平面设计教学范文

平面设计教学范文第1篇

关键词:平面设计教学;工作室教学模式;构建

随着社会经济的发展，我国对于平面设计教学也更加重视。平面设计学科的实际应用率非常高，而且能够有效提高学生的个人素质、创新能力以及艺术鉴赏能力。在平面设计教学的工作当中，如果能够将工作室教学模式良好的构建起来，那么学生的学习质量一定能够有效得到提高。不仅如此，平面设计教学的质量也会稳步得到增长。

1当前我国的平面设计专业教学现状

平面设计教学和过去传统的教学科目有着很大的差异，一般来说，平面设计教学更加注重对学生的想象力和创造力的培养。在大量基础设计训练的支持之下，使学生对平面设计的知识能够掌握的更加扎实。学生的平面设计知识基础得到了充实，那么以后开展平面设计专业的工作时就可以更加熟练。因为传统教学模式的影响，平面设计教学有着很多的缺陷。例如每一部分教学内容衔接的并不合理，这样一来整体的平面设计的教学质量就会受到影响，预期的教学目标就会很难实现。不仅如此，每位教师的教学方式以及风格都具有很大的差异，对教学内容的讲述也没有一个科学合理的标准。这样教学的权威性就会遭到质疑。

2工作室教学模式的优势

工作室教学模式具有一定的优势，这是一种实践教学的方法，能够让学生更加接近社会，同时使学生的理论知识得到巩固，实践能力也可以得到锻炼。这样的新型教学模式，不但让原有的平面设计教学得到了极大的改变，也使教育得到了全面的深化改革。工作室教学模式当中，各专业以工作室为最小的单位开展活动，根据专业不同的要求选择不同的研究方向。工作室教学模式之下，教学的实践活动都能够得到很好的开展。工作室教学模式始终坚持以人为本的工作理念，一直将学生作为教学与学习活动的主体，负责工作室的教师在教学活动当中必须要做好引导工作，帮助学生形成独立思考的能力以及锻炼学生的创造性思维。除了以上那些特点，工作室教学模式还可以让学生真正到实际生活当中去体验生活，了解到平面设计最真实的情况以及最新的发展动向。学生只有对平面设计的未来发展方向有了一个正确的掌握，日后才能够获得一个更好的发展。学生要在工作室的学习当中确定自己的目标，让自己的专业能力得到极大的锻炼，只有这样学生自身的专业能力和综合素质才能够得到更大的提高，未来才有可能实现更大的进步。

3平面设计工作室教学模式构建策略

3．1教学组织形式

工作室教学模式作为新兴的实践模式，在其实践教学的环节当中自由性和灵活性相当大，在这种极其开放的教育平台之上，教师与学生都在专业知识研究上实现了自由的交流，在此基础上，平面设计专业的理论与实践都能够实现有机的结合。学校的有关部门也必须负起相应的责任，经常对工作室的教学成果进行考核与评估，时刻关注学生实践能力和综合能力是否得到了有效的提升，对于校企合作进行的情况也要做到有效的评估。工作室教学模式让老师和学生能够在自由、宽松的环境当中实现有效的沟通和交流，这样教师就可以更好的了解学生学习的实际情况，对自己的教学模式和方法进行科学合理的改善。

3．2教学内容与方法

在平面设计教学当中构建工作室教学模式时，对于教学的内容与方法也必须十分注意。工作室教学的目标一定要与平面设计教学的目标保持一致，使理论知识教学和实践能力训练二者共同发展，工作室的各项工作必须以促进平面设计教学更好的发展为目的，并在教学过程中始终保持。教师在实际的教学过程当中可以用项目教学法来完成任务，让各个小组的成员去做项目设计，在此过程中教师要做好引导的工作。除此之外，为了提高工作室教学的质量和效率，教师可以在教学的过程当中引入适当的竞赛，这样一来学生的学习热情与积极性就可以被充分的调动起来，而且学生竞争与合作的意识都可以得到锻炼和培养。

4结束语

综上所述，平面设计教学中工作室教学模式的构建是具有重要意义的。工作室教学模式运用到平面设计教学当中以后，平面设计教学能够在新的时期取得更好的发展。在工作室教学模式之下，学生能够拥有更加扎实的基础，实践能力与创新能力也可以得到极大的锻炼和提高。工作室教学模式完善以后，平面设计教学工作一定能够得到更好的发展。

作者:吴雪影 单位:郑州幼儿师范高等专科学校

参考文献:

［1］门超．高职院校工作室制教学模式的困境与对策研究———以南宁职业技术学院平面设计创新工作室为例［J］．南宁职业技术学院学报，2016，(06):61－64．

［2］杜薇．工作室教学模式在平面设计专业中的应用探索［J］．才智，2016，(19):86．

平面设计教学范文第2篇

众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。

素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲，就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说，在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握，素描才能更好地为平面设计所服务。

首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。

其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。

最后，还要强调的就是，平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面，在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来，表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。

平面设计教学范文第3篇

【关键词】平面设计 教学 改革

探究

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）09C-

0162-02

在我国，平面设计教育起步较晚，与国际水平还存在距离，这就给平面设计教学带来一些思考和挑战。由于对平面教学的意义认识不够，导致平面设计教学安排以及学生掌握知识程度上的不合理。基于此，本文拟对平面设计教学进行改革，将新的教学理念融入其中，以期带来新的教学面貌。

一、平面设计教学的意义

不同的专业设置都是在对社会发展结构以及需求的深刻洞察上形成的，对于人才培养以及社会的长期进步都具有十分重要的意义。平面设计教学是高校诸多专业中的一个内容，也是最近几年发展起来的，有着十分广阔的市场情景以及教学意义。

（一）丰富高校专业设置。平面设计进驻到高校的专业设置中，能够带来更加丰富的高校专业设置。高等教育是我国人才培养的一个关键时期，也是为社会大发展储备人才的一个重要阶段。对市场环境的了解，将教育深入到社会实践的基础上，能够使得高校的教育更加具有实用价值，也能够进一步强化高校的专业分类，形成现代化的教育格局。我国高等教育的发展能够带来社会多方面的进步，同时也对个人的多方面发展具有重要意义，其专业设置的合理以及多样性，是个人以及社会发展两方面的要求。

（二）细化人才素质结构。随着社会分工的不断细化，对人才技能的需求也变得更加细小，不断进行人才素质结构的调整，才能带来更高的社会生产效率，从而形成强大的人才知识网络。平面设计是在进行商品经济发展过程中的一个衍生物，在相关的产品以及服务中注入相关的平面设计内涵，能够创造良好的经济以及人文价值。平面设计教学能够将平面设计的相关专业知识传递到学生那里，使学生能更好地掌握平面设计过程中的诸多内容，有利于培养高素质的、精通平面设计的现代化人才。

（三）为学生提供良好的发展平台。学生通过专业知识的学习，能够更好地发挥创造能力，同时也能够将社会需求与实现自我价值结合起来，为以后的学习和生活奠定良好的基础。在平面设计教学中，学生可以了解到关于平面设计多方面的知识内容，找到自身感兴趣的方向并进行扩展，也能够通过设计过程的实现来发挥创造能力。平面设计的教学具有相关设计理论以及学生动手实践的教学内容，在这个过程中，学生不仅可以学到相应的专业知识，而且能够通过团队合作以及师生交流，促进身心健康发展。

二、平面设计教学现状

平面设计教学虽具有其自身的多重意义，但在我国现阶段的平面设计教学现状中，由于教学观念上的不创新，对最新平面设计理论的渗入性不强，加之教学设施上的落后，导致平面设计教学现状中还存在以下几个方面的问题。

（一）理论教学还停留在传统阶段。平面设计是一门具有很强实践性的学科，其理论会在新时期的发展中不断发生改变和创新，对平面设计的教学，也应该时刻注意到这种改革和创新的步伐。现阶段，平面设计理论教学还停留在传统阶段，一些美术理论以及设计方法还是沿用旧教材上的内容，这会导致不能很好地发挥教学的意义，导致高校的平面设计专业最终培养出来的人才还停留在传统保守阶段。这种传统理论阶段的停留是高校平面设计教学中普遍存在的，这也体现了在进行平面设计教学中的创新发展动力不足，以及消极教学的现状。我国的平面设计发展以及教学本来起步就比较晚，本应通过不断引进和借鉴国外的先进经验，带来教学中的指导思想。平面设计在国外的发展速度比较迅猛，各种理论不断在新的实践中被打破，这种打破精神本来就是平面设计中需要注入的，而理论的学习也应该是带着这种精神的。平面设计理论教学停留在传统保守的教学思维中，禁锢了学生的思维发展。

（二）学生的创造性思维能力培养缺乏。学生的创造性思维能力是一种新型人才观念的要求，也是对教学提出的新要求。在进行平面设计的教学中，学生是教学中的主体，教师应该是起到引导和推动教学环节实现的作用。而在现阶段的平面教学过程中，学生在被动的获取知识、参与教学内容，这不能带来学生多方面的积极互动。学生的创造性思维能力是提升其平面设计能力的重要方面，在传统教学观念的影响下，教学中注重学生的绘画能力，没有注重对学生创新能力的培养，在一些点线面的基础教学中，整个教学内容显得比较僵硬，学生在学习中不能找到相应的学习热情，学习效果低下。在进行相关的平面设计教学任务的安排中，教师往往注重对学生任务量的要求，要求学生在规定时间内完成相应的设计草图，给予学生的创造性发挥空间不大，这培养了学生的模仿和复制能力，忽略了学生的灵感发挥，从而使得学生掌握的平面设计知识不能对其设计风格以及方法产生较大影响，很难带来耳目一新的作品，不能在社会实践中占领优势。

（三）新型教学理念引入不足。随着素质化人才观念的不断更新，教学理念以及方式上也不断改变。在进行各类教学中，需要不断理解新型教学理念，更好地贯彻教学意义，打破传统教学中不利于学生成长成才的内容，最终带来教学效果的提升。而在现阶段的平面教学中，没有注意到教学理念的更新作用，不注重对教师教学能力的提升，使得教学始终停留在固定水平，导致教学理念改革创新能力的不足。教学过程中，教学理念应该是对教学各个环节产生指导作用的最高思想，教学理念的优劣能够带来最终教学效果达成程度的好坏。新型教学理念中会及时地根据时代精神来进行改革和实践，注重对教学效果的测评，及时地改进教学环节，从而最大限度地促进人才培养的创新发展模式。平面设计教学所需要的教学理念应该是与最新理论实践相结合的，应该不断适应快速发展的社会人才观，对培养平面设计人才的模式进行改进，通过实施现代化教学手段，培养适应现代化生产的人才。

三、平面设计教学的改革措施

进行平面设计教学的改革能够更好地贯彻落实现代化人才培养观念，也能够不断总结平面设计教学经验，将最新的平面设计理念运用到平时的教学实践中，最终提升学生平面设计的水平，为我国现代化建设培养具有创造力的人才。

（一）注重人本观念。在进行平面设计教学的改革中，应该深刻地认识到学生是教学实践具有主观能动性的主体，将传统教学中的教师为主抛离，带来教学理念、教学内容再到教学方法的全方位创新改革。以人为本的教学理念能够更好地发挥人才本身的潜能，将教学行为中的强迫性改为学习行为的主动性，学生可以在教师的指导过程中找到适合自身的方法，而教学环节也发生了相应的改变，学生能够及时地提出教学内容上的建议，使得平面设计教学能够结合学生的身心发展特征进行。平面设计教学不应停留在对理论知识的死板灌输阶段，而应更多地进行思维训练，通过具体的教学案例训练学生的发散性思维。学生真正参与到教学中，教学目的才能真正实现，学生也才能从教学参与中获得更多的乐趣，做到真正的寓教于乐，学生也能够找到适合自己的发展方向，更好地发挥现代化教学的意义，深化教学改革，从而带来平面设计教学的新面貌。

（二）注重理论联系实际。高等教学最终是为了培养适合社会发展的人才，使人才的素质以及创造性能力更好地融入到社会的进步过程中。在平面设计的教学中，教师应将最新的教学理念融入教学环节中，摆脱传统教学中的落后和保守，从最新的平面设计实践中获取教学内容，拓宽学生的视野，丰富学生的设计灵感来源。理论联系实际的教学还应注重培养学生实际动手操作的能力，将学生的平面设计建立在具有时效性以及实践意义的现实内容基础上，不再仅是一种单调的理论知识的学习和完成过程，而有了对社会现状更多的洞察，将平面设计的实用性以及创造性更好地发挥出来。理论是从实践中总结，在实践中进行检验，也最终需要利用实践来进行理论上的创新。平面设计教学中的理论与实践的教学对于学生的成才具有各自的作用，理论能够提供给学生坚实的发展基础，而实践能够带领学生进入真正动手操作的步骤中，加深对理论知识的理解，也能够使学生更好地进入到实践丰富环节，为步入社会生产做好准备。

（三）注重多层次多样化。多层次多样化的教学是对平面设计教学方法和环节的多维实践运用，平面设计教学的过程不仅是通过课堂教学，也与课后的观察和实践更好地结合起来，让学生通过自主学习和实践机会得到更多的锻炼，同时也应从学生的实践成长中不断获取教学的新措施，使教学过程变得更加立体化和整体化。在平面设计教学中，还可以更多地进行师生之间的互动交流，这种交流不应仅是教学内容上的交流，还应具有相应的情感以及人文关怀上的交流，让学生受到相应的感染，培养学生健康积极的学习习惯以及生活观念，促使学生学习效果的更好发挥。

综上所述，平面设计教学是社会发展以及教育内容中的重要环节，给学生提供了多样化的发展空间，也带来了教学理念上的不断更新。平面设计教学在现阶段还存在一些问题，导致实际的教学效果发挥不充分，对培养现代化人才的教育观念认识不足。进行平面设计教学的改革，可以带来平面教学发展的新面貌，也能够为现代化社会的进步和发展培养更加合格的人才。

【参考文献】

[1]陆兴华.浅议平面设计的教学与改革[J].成功（教育），2011（10）

[2]张军.现代图形创意课程培养学生艺术创造力的方法与作用[J].美术大观，2011（8）

[3]李佳.江韶华.高校艺术设计类创新人才培养模式教学研究[J].包装世界，2011（3）

【作者简介】公希萌（1983- ），女，河南郑州人，硕士，柳州师范高等专科学校艺术系讲师，研究方向：平面设计。

平面设计教学范文第4篇

一、当前平面设计教学中存在的问题

从目前来看，高校平面设计教学中存在着许多问题，比如说，缺乏创新，教育理论与教学实践无法衔接等，这也影响了高素质人才的输出。笔者在教学实践中体会到，传统的平面设计教学大都基于课堂练习，忽略了社会实践的环节。比如说，学校理论教学偏多，实验课程偏少，解决问题方法单一，缺少创新思维的开发。在教学实际中未能将理论和实践有机地结合，这无法满足社会对设计人才的要求。实际上，平面设计的学科性质要求学生能够将抽象的设计思想转换成具体的物质形象。缺少实践和理论的结合，就无法让学生熟练地运用设计方法和设计手段，表达设计思想。设计这一学科最终是要走向社会、适应社会的。传统的教学方法是不能实现“学以致用”的目标。通过传统教学，只能教会理论知识，但设计思维却无法传授。设计教学的创造性思维、创造力只能是教学者的引导、培养和训练。只有通过在实践环节上和企业、工厂、设计单位合作，通过大量实践训练，有可能让学生在实践的过程中得到进步。

二、平面设计中的创新教学探讨

笔者认为，为改变传统平面设计教学的弊端，应该在平面设计的教学过程中提倡创新精神、创新意识。应该从原有的美学教育、技能教育慢慢转向创造性思维教学，从原来课堂上虚拟的练习，慢慢走向社会实际的实践中去，真正将设计课程与社会需要结合起来。一方面，教学形式上要创新。教学方法所讨论的是怎样教与怎样学的问题。传统的教育观是单纯追求知识传递，追求教师如何把现成的知识输入到学生的头脑中，以求得高效产出。平面设计基础课程的教学也面临着同样的问题，教师在课程中就一些概念原理性知识进行灌输式的讲解，然后讲一些实例，布置学生作业。在学生做作业的过程中，教师进行讲评和指正，仅仅是笼统地启发学生理解概念、灵活发挥，根本谈不上什么创意和想法。在教学的目标不再是教师知识独自、传递信息的过程，而是创造情境，让学生以自己的方式去解释信息，师生共同参与，形成认知观念的过程。教师的作用不仅仅是教授知识，而且还与学生一起探索、一起研究，帮助学生建构知识，形成自己的意识观念，培养综合素质。也就是说，设计教学形式要有合理的结构，要和现实、产业结合，更要有前瞻的、带有科研性的探索和研究。这样才能引领设计产业的发展。另一方面，为了实施创新，教学的过程一定要和实际相结合。现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。只有通过理论密切联系实践的教学，才能培养出具有较强综合能力的复合型人才。中国美术学院副院长、中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任宋建明教授指出：“关于设计教学的创新，要明确我们教与学的方法是否具有包容性、是否开放，例如要重视实践性的教与学。设计院校不是为了培养设计师而教学，而是要培养具有设计师素质的人才是在市场、工程、营销手段等方面都非常了解的综合性人才”。

平面设计教学范文第5篇

（一）教学资源十分有限

平面设计专业的特殊性质决定了其对设计者的创造力、想象力要求较高，学生必须在广阔视野、深厚积淀的基础上开展设计活动。但职业学校对该专业的认识尚有不足，且受自身条件的约束，致使校方为学生提供的资源十分有限。学生设计素材的获取和设计创意的产生还停留在教师传授和网络查询阶段，使学生的思维受到很大局限，影响学生的创造力。

（二）专业特性难以凸显

平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。

（三）学生基础较为薄弱

职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。

二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法

（一）转变师资，引入思路

学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。

（二）调整专业课程设置

要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。

（三）丰富设计教学手段

职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。

（四）开启校企合作模式

在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。总之，职业学校在开展平面设计教学时一定要从实际情况出发，以就业为导向，努力克服教学中存在的问题，从师资水平、课程设置、教学手段、合作模式上进行探究与改进，着力培养学生的就业技能，促使学生在完成专业学习后顺利走上工作岗位。

平面设计教学范文第6篇

1.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯·弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。2.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。

二、主题单元设计的理论

所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（The-maticUnit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。

三、主题单元教学的内容设计和实施

数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点———海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。

四、分析与结论

传统的平面设计教学的内容编排一般与实际应用脱钩，与软件技术学习也是分离的，即使是设计类的学生，很多毕业后也很难适应社会的需要。主题式教学设计具有其优点，但是在实践中，教师也要灵活处理以下几个关系：1.主题单元内容设计和学习活动的关系：传统的平面设计内容是重理论知识和观念的培养，而在主题单元的教学设计中，则是重知识运用，以实践为目的，将相关的多个知识要点作为一个有机的整体来看，打破知识界限和教材的束缚，以主题活动的形式来开放课堂。2.传授知识与培养能力的关系：把不同领域又与之关联的知识点整合为一个主题单元，在学习的过程中，学生不仅把握相关知识，另一方面更重要的是培养学生知识运用能力。3.学生接受能力和知识点的衔接关系。本课程的授课对象是来自各个学院的非艺术设计专业学生，没有艺术设计培训背景，采用主题式单元教学，专业知识循序渐进地渗透在每个主题中，下一个主题设计的内容是与上一个主题相关联的，也是上一个主题知识的运用。这样既考虑了非专业生的专业知识接受能力，又巩固提高了所学的专业知识。综上所述“，数码平面设计”课程中的单元式教学设计，是一种创新思维的教学模式，是一种适应信息化时代平面设计人才培养的教学模式，它打破了传统平面设计教学的单一性，创造了一种多向性、交叉性、实用性的生态教学。

平面设计教学范文第7篇

关键词：平面设计；教学改革；实践教学

平面设计实践性较强且与时代紧密结合，其视觉表现、设计语言、情感归属均体现着时代的特征。因此，相关教育者应结合社会对平面设计师的要求，从教学体系的完善、创意思维的训练、国际化设计理念的培养以及对绿色设计的关注等方面进行教学改革与探讨。

一、完善教学体系与教学模式

21世纪，新经济环境对传统的平面设计教学体系与教学模式产生了前所未有的冲击。信息时代的平面设计教学应以市场对专业人才的需求为培养方向，提出合理、有效的培养目标，以市场意识为前提完善平面设计教学知识体系，体现多元化、交叉性和综合性的专业发展趋势。如，开设消费心理、市场营销、广告策划等方面的课程，让学生了解相关知识并进入相关市场进行必要的设计实践，通过市场调研让学生接触社会，为今后设计方案的形成、实施及效果预测提供有力的依据，从而形成有说服力、理论与实践相结合的设计作品，而不是进行凭空想象的设计。此外，平面设计是实践性较强的专业，应依据专业发展的新需求，调整以往一教一学，根据教材照本宣科的僵硬、单一的教学模式，可以聘请经验丰富的资深设计师进行讲座、授课，面对面为学生传授设计实践经验，这样既开阔了学生的视野，又能使学生适应职业角色，以便毕业后尽快胜任设计岗位，较好地服务于社会。

二、重视并加强创意思维训练

创意思维是设计成功的保证，是设计的灵魂。在平面设计中，没有创意思维就没有设计可言。设计方案的完成过程就是将创意思维进行完善并最终实施的过程。以往的平面设计教学对理论知识和技法运用方面强调得较多，课题的设置没有突出对学生创新意识、创意思维的训练，导致学生面对实际设计项目时缺乏经验，灵活运用知识的能力不足。另外，随着电脑技术和各类软件在平面设计中的应用与普及，一些学生的设计逐渐趋于程式化，甚至过于追求技术的精致与完美。因此，当下的教学应以设计创意思维的培养与训练为主要内容进行设置，有针对性地设置与市场紧密结合的教学课题。教学课题的内容要以提高学生分析、解决实际问题的能力为目标，体现综合性、实用性，强调创意思维的训练。如，教学内容可分为理论讲授和设计实践两部分，理论讲授部分帮助学生掌握基本概念、原理、法则，课题应围绕基础知识进行设置；设计实践部分应以创意思维的展开为训练目的，课题设置可以结合大赛项目或企业实际项目内容，让学生接触真实的设计，通过创意思维导图、头脑风暴、小组讨论、思维游戏等方式，加强学生创意思维的训练，激发学生的设计潜能。

三、培养多元化与国际化的设计理念

信息时代的快速发展为平面设计提供了更加广阔的舞台，传播媒介和载体的多元化使设计的形式与内容消除了地域界限。以全球化的视野参与信息交流与沟通，了解不同民族的文化背景、生活习惯，根据不同的设计需要对图形语言和视觉符号进行多元化的融合与再设计，提炼出全球通用的设计语言。这种多元化的设计理念对平面设计教学提出了新的要求，并产生了深远的影响。此外，经济的腾飞促使中国与世界其他各国之间的设计交流日益频繁，面对机遇与挑战，如何使本土设计在竞争中取胜并在世界舞台上占有一席之地，值得平面设计教育者深思并为之努力。因此，现代的平面设计教学应顺应时展的需求，在传授基本理论与技法的同时，注重培养学生运用全球通用的视觉新语汇表达设计的主题，这样才能使本土平面设计赢得众多认可，具有世界性。

四、关注绿色设计与人性化需求

绿色设计承载着抚慰人的心灵与精神的重任，关注人与自然的和谐关系已成为全球设计领域普遍认同的课题。曾经刺激消费的设计观念最终导致能源浪费、生态失调，工业文明带来的环境污染正受到设计师的广泛关注。世界各国都制定了相应的法律法规保护生态环境，绿色设计理念已经深入人们的生活。自觉保护生态环境，减少视觉污染，维持合理的视觉秩序，这也从深层次体现了人性化的需求，给平面设计教学提出了严峻的课题。另外，运用与绿色设计相关的视觉语言传达对环境的关注具有非常重要的意义，设计师应该意识到自己在设计方面所扮演的主要决策人的角色，完善作品与人类的和谐关系是设计师的责任。综上所述，平面设计能够凸显时代特征，平面设计有助于促进社会文明进步，提高大众视觉审美能力。因此，平面设计教学应与时俱进，根据社会和市场对人才的需求积极作出适合的变革。

参考文献：

[1]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社，2009.

[2]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考.装饰，2010（1）.

[3]张迎春.艺术设计教育应用型人才培养现状的再思考.教育与职业，2011（24）.

平面设计教学范文第8篇

笔者调查了目前中职平面设计专业发展存在四方面因素。第一，现阶段很多中等职业学校的入学门槛比较低，一般的初中和往届毕业生都有机会就读中等学校，所以总体生源比较差，基础参差不齐。相当多的学生对学习，特别是课堂学习和繁难的书本理论知识不感兴趣或者感到厌烦。按以往教学模式，不仅教学效率低，也会挫伤学生的学习兴趣。第二，目前中职校很多平面设计专业的教师是从计算机专业转行过来，缺乏一定的艺术专业涵养、课题及作品实际操作经验。第三，有些中职校由于资金缺乏等原因，除了基本的机房外，没有平面设计专业实训室，激光打印机、数码喷绘机、冷裱机、刻字机、扫描仪等设备不齐，这给学生的实训带来一定的影响。第四，学校校企合作，工学结合的考核评价和企业人员参与评价的机制不能有效实施，学生实习完后，出现的问题不能得到很好的反馈与改进。鉴于以上几点，中职平面设计专业课程改革迫在眉睫。

二、确定培养目标，制订完善的教学计划，构建新的教学体系，使教学更具有针对性

笔者进行了大量走访，目前在广告、装饰公司、出版社、影视动画、印刷厂等单位需要大量的图像处理及平面设计人员。对于中职阶段平面设计培养目标是:使学生熟练掌握计算机平面设计技术的基础理论和专业技能，具备一定的平面广告设计能力，培养出图像处理和平面设计中、高级技术型人才。按照企业的实际需求，进行对原来教学课程不断整合、完善，制订出具有科学与实际性的教学计划，打破以往“学习———实践”的教学体系，构建一个从“学习———实践———学习”的一个循环性的教学新体系。在教学过程中，注重发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，形成一个教师与学生、学生与学生之间的信息交流的立体网络，激发学生学习与参与的积极性。

三、平面设计课程教学改革策略

平面设计专业是技术与艺术双并重的一门学科，通过对教学模式、教学体系、课程设计的改进，在有限的学时内让学生掌握平面设计的技能，培养学习兴趣，让学生从被动学习变为主动学习，笔者从以下几方面提出一些建议。

1．学习兴趣是学生学习的最主要动力，也是最好的老师古代教育家孔子曾说过:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，在教学过程中，要让学生轻松、愉快、主动、有效地学习，关键条件是培养学生的学习兴趣。平面设计课程教学改革必须从艺术设计和技能操作的实际出发，引入一些实际应用作品讲解，培养他们对平面设计的兴趣。在新生入学时，邀请校企合作的公司，包括与校方有业务往来的单位，如学校企划公司、设计与印制宣传招生简章的公司等，到校进行平面行业特点与所需人才介绍，让学生对自己的专业有一个明确的方向。组织学生参观一些大的广告、网站、印刷公司，让学生认识平面设计这个专业在社会上实际的地位与应用。在平常的教学过程中，邀请一些公司平面设计专业技术骨干到校开展技术讲座，与学生进行互动，激发学生掌握平面设计的理论内涵和基本操作技能的兴趣。

2．灵活多样的教学方法使学生增强专业学习的信心一节课是否成功主要取决于方法，心理学一般认为“听觉+视觉+说+做”的学习方法，可以让这个学生，对这节课的学习效果达到90%。笔者认为，德国教学法中的行为导向教学———项目法、小组练习法，头脑风暴法、辩论法，在平面设计专业中是很好的教学方法，它们同样在这门学科中适用。教师可采用全班讨论、同桌活动、小组互动、采访介绍等方法组织课堂教学活动，使学生时时感到有新意，使每个同学都能参与到教学中来，要让学生认识到自己是课堂的主人。例如，在平面设计软件课程(如photo-shop、coreldraw)中，可以很好地引用项目教学法，教师引导学生设计包装袋(例如学生生活中的零食包装:糖果、花生等)，让学生小组合作，完成项目设计，以此培养学生的专业能力、小组合作能力、团队精神、沟通交际能力、社会能力等。让学生在完成项目的同时，增强学习的信心。

3．模块化中的分层次与阶梯式教学依托学生的个性，因材施教，这是从古代到现代教学所崇尚的一个教育理念，也是对目前中职生学习瓶颈的一个突破。实行宽基础、活模块，对学生进行模块化中的分层次与阶梯式教学。每个模块既是独立又是相连的，每个学生能力与个性都不同，有的学生计算机使用能力强，有的美术能力强，有的整体能力较强，因材施教，让学生按自身优势，重点掌握好切合自己能力的模块，教师依照学生能力与学习过程表现的情况，引导学生进入下一个模块的学习。

4．课堂教学的时间与时效性平面设计专业的设计课程一般都在电脑室进行，笔者在教学一线岗位上工作多年，也有着和大多数在机房上课的教师一样的苦恼，学生一进电脑室，就爱玩电脑游戏。而现在的中职生自制能力普遍较差，有部分特别爱玩游戏的学生痴迷于游戏世界里，学习完全不顾。在讲究课堂时效性的今天，笔者觉得，课堂的45分钟里，如果有的学生只要花30～35分钟就要可以掌握，剩下的10来分钟学生自己安排，不是不可以，这就是我们今天所推崇的课堂时效性。教师可以对学生进行分层教学，不同层次的学生完成不同学习的任务，学生在完成学习任务时，教师可以把剩余的时间奖励给学生自己掌握。但每节课不能剩余太多时间，大概10分钟左右。让学生感觉自己的学习任务完成得很好，想玩游戏的心理又得到满足，增加了专业学习的自信，加大了他们的专业学习兴趣。

5．平面设计专业课程实用化改革传统的平面设计专业课程内容细分，与企业的最终产品相距甚远，这种系统的学习已不能适应中职校的实际需求，现对专业课程进行实用化改革。以前的学生每个平面设计软件都有学，学得多，但不精。改革后，要求学生会使用多门设计软件，但要精通1～2门设计软件(如Photoshop或coreldraw)。在课程改革中调整了教学计划，设计软件课程进行了2个学期学习，目的让学生精通掌握一门设计软件。在此基础上，引入实际项目(商业产品设计等)到课堂，聘请公司技术员担任技术顾问，让学生在项目制作过程中，完成“市场调查———产品设计———商业运用”的过程，将所学专业知识真正应用到社会生产中，全面提高专业素质。平面设计作品往往有涉及印刷，印刷会产生变色、偏色，可打破以往课堂教学模式，把课堂开设到印刷厂去，将课堂所学与实际所用很好的相结合。在专业课程的改革中，还有很重要的一点，就是综合国家职业资格考试“图形图像制作”认证。

6．加强相关理论、关联性课程教学，提高个人综合能力，提高自学能力按目前中职生现状，让60%～70%学生掌握专业已是理想值。30%～40%的学生对自己本专业学习并不感兴趣，他们因为一些外在因素，而选择了这个专业，所以在中职教育阶段中，注重技能培养之外，教师还要加强培养学生的综合素质，加强关联性学科教学，对学生进行衍生学科兴趣的培养，让部分对专业学习不感兴趣的同学未来能胜任相关行业的工作，例如平面广告营销等，笔者觉得可以从以下几方面加强:首先，在专业课全程过程中，课堂教学中加入德育教育，加强学生的劳动纪律观念培养，让学生在学会做事之前先学会做人。其次，平面设计专业涉及到新闻传播、社会学、心理学、营销学等，多方位学习能力的培养是很重要的，它能影响到学生未来的从业与个人职业发展。大家都知道阿里巴巴的创始人马云，他并不是计算机专业毕业的，但他完成了英语到网络再到物流行业的完美转身。最后，多开展一些营销学、心理学讲座，这对学生未来从业或与他人交流是具有极大的帮助的。

7．加强校企合作一方面，积极开展校企合作的办学模式，实现专业与行业企业的多元对接，通过实施“按需施教”订单人才培养，把企业的工作室开设到学校，引进企业带设备、技术、人员和项目进驻学校。顶岗实习，进行专业对口，并启动企业参评制。邀请企业负责人到校与学生、老师座谈，这样有便于我们更能了解学生到企业所出现的问题，对我们教师在未来教育教学上所需的改进与努力的方向提供了一个更好的参考。另一方面，依托企业合作学校，开展教师到企业顶岗实习活动，促进教师与专业最新技术的接触。总之，在中职阶段平面设计专业教学的改革上，只有明确了培养目标，制订好与现阶段相适应的教学计划与大纲，加大师资培训力度，推进与时俱进的教学方法，重视学生创新素养与实践操作能力的培养，我们的学生一定能得到社会和企业的认可。

平面设计教学范文第9篇

（一）专业特性难以凸显

平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。

（二）学生基础较为薄弱

职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。

二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法

（一）转变师资，引入思路

学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。

（二）调整专业课程设置

要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。

（三）丰富设计教学手段

职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。

（四）开启校企合作模式

在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。

三、总结

总之，职业学校在开展平面设计教学时一定要从实际情况出发，以就业为导向，努力克服教学中存在的问题，从师资水平、课程设置、教学手段、合作模式上进行探究与改进，着力培养学生的就业技能，促使学生在完成专业学习后顺利走上工作岗位。

平面设计教学范文第10篇

关键词:设计素描 平面设计 创造力

中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0086-01

近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整,社会对创意性的设计人才要求越来越高,需求也越来越多。在这种的环境下,艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中,平面设计作为专业或其它设计的一个基础,是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是:如何在二维空间内充分利用造型的基本元素(点、线、面)和设计的概念元素(文字、图形、色彩),按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂,怎样打破旧的秩序,构成新的形式,赋予新的含义,是平面设计必须解决的问题。所以,本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。

众所周知,素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一,也是美术专业学生必修的基础课程,但受长期的传统素描教学体系的影响,很多学生把设计专业等同于绘画专业,仍然沿用高考以前的观察表现方法,一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了,更谈不上创造能力了。正如鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制,只能妨碍眼睛对艺术形象的理解,用这样的方法去创造艺术品,无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题,就是对素描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来,为平面设计所服务。

素描不仅是一种技能,更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点,在文艺复兴时期的大师达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中,都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中,往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看,取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲,就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说,在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握,素描才能更好地为平面设计所服务。

首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的,但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上,要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等;纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色;表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果,往往会产生意想不到的视觉美感;在作画的时间上,平面设计素描则需要练习者在很短的时间内,有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察,特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来,才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。

其次,在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时,往往是布置好光源,选好一个好的角度,固定一个位置,对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式,在对物体的观察方法上要更加灵活,多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候,也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放,甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面,融入自己的思维观念,主动探索学习,准确把握事物之间的内部关系与结构,准确把握事物的特征,再进一步对这种特征进行提炼,力求“标新立异”。因此,只有与众不同的视角,才会出现意料之外、情理之中的创意。

再次,在积累了较多的视觉素材,造型能力也有了很大提高的时候,就要对这些视觉元素进行加工、提炼,力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征,以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作,也可以在完成素描后,根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的,处理的方式也不一样。

最后,还要强调的就是,平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面,在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来,表现自己的设计风格,传递自己的设计信息与理念。

总之,平面设计素描对平面设计有十分重要的意义,在教学上也有别于传统的素描教学,认真的探索素描与平面设计之间的关系,使之更有效地为平面设计服务,这也是我们学习平面设计的第一步。

参考文献:

[1]【美】阿恩海姆,滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.成都:四川人民出版社.1998年版.

[2]林家阳、冯俊熙.设计素描.北京:高等教育出版社.2005年版.