儿童美术论文范文

儿童美术论文范文第1篇

一些儿童在学习中出现了抵触心理，觉得美术学习枯燥无味，主要原因是教师在教学中过多强调理论知识的传授和技法的训练。一些教师总想着向儿童传授专业技巧，提高其美术功底，因此在教学中多采用以教师为中心的灌输式教育方法，儿童多处于被动接受、模仿的状态。如果儿童长久处在这种教学模式下，其想象力、灵感、天赋将被压抑，对艺术的直觉也将受到制约。很多学者的实验发现，儿童在不同的状态下，对同样事物所画出来的图画是截然不同的。教育对儿童的心理影响较大，教育的目的是促进儿童健康成长，因此改革儿童美术教育势在必行。还儿童一个多姿多彩的童年，摒弃灌输教育势在必行。

二、依靠直觉进行造型训练的原则与方法

1.依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则

直觉是人类思维的本能，是人类思考的结果，是人最真实的思维，更是人类灵感的源泉，依靠直觉对儿童进行造型训练，能够有效提高儿童美术教育的有效性，锻炼儿童思维，开发儿童智力。美术教学应形成以儿童为主体的教育模式，教师仅进行适当的引导，而不是成为课堂的中心，应为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的空间和条件。另外，在教学内容选择上，教师应根据儿童的心理特征及认知特点进行选择，避免将知识理论强加给儿童，让儿童依靠直觉进行发挥，进而培养儿童的美学意识，激发其创作兴趣和创造力。

2.依靠直觉进行造型训练的教学方法

（1）以视觉训练为中心，培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力儿童对事物的描绘规律为由简单到复杂、由意象到再现。儿童对事物的写实能力会随着他们对事物认知的提升而慢慢提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、体积和色彩的认识与表现，随着感知的变化不断发生变化。实践证明，儿童美术教学中，儿童造型能力的形成不是靠传授技法，而是靠直觉的发挥。因此，教师应形成以视觉训练为中心的教学方式，强化儿童对事物的观察力、记忆力、想象力，强化儿童的直觉，从而刺激儿童的灵感。

（2）儿童作为独立的人，有着自己的想法，教师应尊重儿童的精神，正视儿童创造的作品，杜绝在教学中对儿童设置硬性标准，强制要求儿童要画出与真实事物一模一样的绘画。儿童本身好动不好静，其身体正处在成长期，这个时期的儿童还没有发展到“坐下来学习”的阶段。因此，教师没有必要过早对儿童灌输美术技法、知识，而应该遵循儿童的成长规律。很多成年人看到儿童的绘画后往往会挑出错误，指出其不足，这是不对的。每个人看到的东西不一样，儿童看到的东西，成年人往往并不能看到、感受到。成年人应学会理解儿童眼中的世界，对儿童的绘画辅导应顺其自然、因材施教，给予儿童最大的鼓励，从而调动其积极性，促进儿童美术教育的发展。

儿童美术论文范文第2篇

那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。

教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。

一、培养儿童的创造性。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、培养儿童的开放意识。

孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。

三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。

儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

四、培养儿童自由、平等的民主意识。

好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

五、培养儿童的自信心。

兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。

六、培养儿童的竞争意识。

竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。

另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。

儿童美术论文范文第3篇

一、儿童绘画心理的正确认识

儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段（1－2年级），中组阶段（3－4年级），高级阶段（5－6年级）。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

儿童进入五、六年级，这是儿童绘画心理的高级阶段。在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

二、儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。

速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。儿童速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始，然后可过渡到今他们最感兴趣的动物，进而再画人，再由简单的场面过渡到复杂的场面。随着技巧的熟练，眼光也会变得敏锐起来，从而使绘画变得更加自由了。

儿童美术论文范文第4篇

1.营造课堂氛围，调动儿童兴趣在上每节课之前，教师都需要利用一些工具，如投影仪、电脑、幻灯片或启发式的语言，抓住儿童的兴趣点，让儿童在顺其自然的状态下走入课堂，进而开始教学。若不做前期工作，避免不了生硬的授课方式，儿童的积极性就会受到相应的影响。兴趣是最好的老师，教师的课前准备是必需的。

2.尊重绘画原创，倾听儿童心声毕加索曾说过，他一辈子都在追求像孩子一样画画。儿童所创作的作品有他自己的想法与情感，是纯粹的、天真的，和他们的心灵一样。他们接受美术教育并不是为了追求某种技法，更多的是有其情感上的体验，与其精神相结合，是他们对现实生活的理解，是他们自身思想的表达。虽然教师授课的主题相对固定，但是不同的学生有不同的思考，有其个性的一面。教师应当尊重儿童绘画的原创部分，保留其独特的绘画表现，鼓励儿童发挥创造力和想象力。

二、多采用手工与绘画相结合的教学方式

美术课堂材料的多样性是深受儿童喜爱的，儿童的好奇心驱使他们产生学习动力。在课堂教学过程中，笔者发现儿童更愿意接受手工与绘画相结合的授课方式，纯粹的图画已经不能满足儿童的需求，他们渴望创作出更加丰富多彩的作品，而尝试使用剪刀、胶水等工具会让他们兴奋不已。有些儿童对于单纯的绘画有较好的控制力，但在操作工具时还是显得有些生疏。儿童的兴趣不会因为这点小挫折被磨灭，他们会在自己的作品创作中更加投入，专注地做自己的事。有时候，虽然作画的材料是一样的，但可以制作出不一样的作品。以纸盘为例，白色的纸盘可以让儿童在上面涂色作画，也方便剪裁。在课堂上，教师可以将纸盘作为儿童的手工材料，将纸盘一裁为二，一种是以纸盘作为小鸟的身体，另一种是以纸盘作为水母的身体。同种材料不同的做法带给儿童极大的乐趣，他们对纸盘也有了自己的想法，如作为小乌龟的壳、小狮子的脑袋（周围加上碎纸条）或是对折成西瓜等，儿童新奇的想法不断涌现，这些都可以作为课后内容去实践、探索。

三、重视儿童在美术活动中的成果

1.儿童相互欣赏，提高审美能力每次课程结束时，笔者都会要求儿童将作品贴在黑板上，大家互相欣赏、评价。在这一过程中笔者会问他们：“你们觉得哪个小朋友的作品好？哪里好？”这时候儿童会自己思考并说出他们的想法，这也是一个重要的学习过程，让儿童学会欣赏他人的优秀之处，相互之间的赞赏让儿童更加有自信、有激情。

2.教师恰当评价，激发创造动力美国儿童教育专家吉拉德•培特森在《观念改变行为：与孩子一同成长》一书中谈到：“我们小的时候想象非常丰富，长大以后就没了。这是怎么回事？”在他看来，首要原因是儿童的幻想没有得到家长的鼓励，而对儿童最有力的鼓励，是父母亲对他的爱、兴趣和注意。同样，教师对儿童的评价也是至关重要的。在学生互评结束后，教师往往作出补充，在对儿童作品进行表扬之后，可以用“你这里……画会更好”这样的方式激励儿童改进，而不是用否定的语气与儿童交流，教师要学会用正确的交流方式和儿童相处。

儿童美术教育是对于儿童创造意识的培养，是一种启蒙教育，并非一笔一画的呆板的教育，儿童的感官能力在美术活动中能得到充分的开发，这对于他们其他方面的教育也有促进作用。通过儿童美术教育，儿童的视野扩大了，他们会以欣赏美的角度看待生活、看待学习，也会变得更加积极、乐观，日常生活也会变得更加丰富而充实。教育者和家长应当试着站在儿童的角度理解其在儿童时期生理和心理上的需求，切忌把教育内容当作一项任务去完成。多和儿童交流，用心体会，像朋友一样与儿童相处，你会发现儿童的世界简单、平凡而美丽。

儿童美术论文范文第5篇

儿童剧的舞台美术设计应该从儿童心理和剧情出发，除了尽可能鲜明的色彩和可爱的形象外，更应该给孩子营造想象空间，现代社会信息量大，儿童剧的设计元素不能老停留在鲜花、蘑菇、太阳等图片的拼凑上，应当从剧情中寻找适合儿童的造型元素来进行设计，搭建一个符合儿童审美情趣的舞台空间。儿童剧舞美设计无需考虑流派、风格等问题，只要是营造了符合剧情又能引发儿童无限想象的舞台梦幻空间就是成功的儿童剧舞台美术设计。

二、儿童剧舞台美术设计的视觉吸引

儿童剧顾名思义她的观众就是儿童，儿童的好奇心强、注意力容易发生转移，这就涉及到儿童剧舞台美术的视觉吸引问题。儿童剧的舞美设计在创作过程中必须具有丰富的想象力，创作出极富视觉效果的舞台形象和舞台空间，让舞台充满神奇和幻想，才能紧紧吸引儿童的眼球，

1、儿童剧舞美设计的色彩运用

儿童剧舞美设计在色彩运用上要充分考虑儿童的心理，他们是相对简单的、感性的、活泼的。所以我们在色彩上要尽量丰富、尽量鲜艳，这样才能符合儿童的心理并为他们所接受。如果在色彩运用上过于灰暗、过于单一就会给小孩一种压抑的感受，引不起孩子的兴奋，小孩不兴奋在剧场就会坐不住。所以一部儿童剧给小孩的第一印象是非常重要的，而这个第一印象就来自视觉、来自舞美效果。

2、儿童剧舞美设计构图的饱满性

舞台美术设计构图不是绘画概念上的平面构图，而是立体的、三维的构图，要充分考虑舞台的立体空间，作为儿童剧的舞美设计不能等同于其他人戏的舞美设计，他们的观众群体不一样，成人戏剧的舞美可以简约、抽象，像京剧一桌两椅也可以把整台戏演下来。而儿童剧则不同，应该尽量饱满、夸张，这个可以参考儿童画，儿童画一般都是构图饱满，造型夸张，充满童趣，而不会像国画那样大量留白，所以我们做儿童剧舞美设计的时候在考虑剧情的情况下尽量做到构图饱满，造型夸张、具有童趣。

3、儿童剧舞美设计和灯光的关系

舞台美术设计和舞台灯光有着密不可分的关系，随着科技的进步，舞台灯光种类越来越多，科技含量也越来越高，比起传统的舞台灯光已经有了质的变化，能带给观众更好的视觉享受。我们在做舞美设计的时候一定要考虑灯光，舞美是灯光的载体，没有载体再好的灯光也没有办法发挥，儿童剧舞美的造型既要夸张、有童趣也要考虑受光后的效果。同时随着科技的发展，用于舞美制作的材料越来越多，我们在选材上也要考虑灯光，因为有的材料吸光，有的反光，这些都是要有机结合的，舞美和灯光结合好了就能让整剧增色不少。

三、总结

儿童剧的舞台美术设计是创作儿童剧不可分割的部分，它服务于整个剧目而又独具特色，儿童剧的舞美设计人员只有具备足够的想象力和创造力，才能创作出形式多样、被孩子们接受的、具有极强感染力的作品，也只有成功的舞台美术作品才能为舞台增添绚丽的色彩，才能彰显出舞台艺术的魅力。

儿童美术论文范文第6篇

在中国，由于现代人文思想和自然科学的影响，现代儿童观受到了普遍的欢迎和接受；但我们的儿童观在与现代儿童观逐渐同步的过程中也出现了一些偏差和背反，主要表现为对儿童溺爱的同时，却不尊重他们的兴趣爱好，甚至强制性地改变他们的兴趣和行为取向，将儿童当作实现成人的愿望和理想的工具或是当做成人社会相互竞争的牺牲品。当下的儿童美术教育也存在严重的背离现代儿童观的现象。如今的儿童美术带有明显的伪成人化特征，脱离了儿童的真实认知与情感状态，如学习中国花鸟画时，并没有引导儿童实际观察真实的花鸟，画牡丹没有见过牡丹，画老鹰没有见过老鹰，只是从成人美术中照搬样式。有的老师将自己喜好的样式和风格强加给儿童，令其模仿和学习，从而造成用儿童的手画成人画的现象。更有甚者，一些老师为了谋取虚荣，让儿童摹画自己画好的作品，送去参展或比赛；还有的老师干脆捉刀。究其原因，可以概括为：其一，突然加速发展的儿童美术教育，引发了浮躁和虚妄的现象。儿童美术教育迅速发展，原本应该是值得夸赞的现象，因为这表明整个社会越来越重视儿童艺术素养的形成与提高，然而对应这种突如其来的加速发展的却是我们从教者心理和学习上的准备不足。目前，除了公办儿童中心和少年宫的儿童美术教育机构之外，民办的校外美术教育机构遍及大江南北。校外美术教育机构规模不等，大的机构甚至开设连锁和加盟分支机构，学生动辄数百上千。

这些机构之间竞争激烈，故而存在许多隐患。其一，赢得家长（而不是儿童）的青睐成了竞争的焦点。为此，一些儿童美术教育机构不惜以成人化的教学效果吸引家长，因为其效果非常直观。其二，家长给予这些机构过高的期望。在当今竞争日益激烈的社会环境中，家长普遍具有望子成龙、望女成凤的心理，许多儿童被送到校外教育机构学习美术并非己愿，而是由于家长的从众心理和相互之间的攀比。而且，许多家长都渴望能在极短的时间里，看到自己孩子的“进步”和“成果”。有些家长对儿童美术比赛尤其热衷，在一些现场，家长比参赛的孩子还要紧张，似乎参加比赛的不是孩子而是自己（图1）。这种压力自然转嫁到了校外教育机构的老师身上，导致他们为满足家长的虚荣心而做出违背儿童美术教育规律的事情。其三，导向错误的儿童美术比赛泛滥。社会的需求必然导致相应活动的出现，由于家长和美术教育机构的需求，现在的儿童美术比赛非常之多。其中有些比赛会因为主办者以及所聘请评委的专业素质不高或对儿童美术理解有误，从而误导了儿童美术的自然取向。其四，一些从业教师缺乏对儿童美术的正确认识。由于儿童美术教育的迅速发展，急需大量的从业教师。这些教师来源复杂，其中一些人既没有经过就职前的专业教育，上岗后又没有得到合适的培训，因而对儿童美术教育缺乏正确的认识。他们往往用原有的“美术”和“设计”专业知识从事教学，从而导致儿童美术教育被“专业”扭曲。

上述很多做法，是在爱儿童的招牌下行害儿童的事情，实际是不尊重儿童、不遵循儿童身心发展规律的行为，违背了现代儿童观的主旨。因此，什么是儿童美术？什么是儿童美术教育的真正价值？需要我们做深入的思考。儿童美术具有独特的内涵。这一概念与儿童文学、儿童音乐、儿童舞蹈等概念的内涵并不类同。后者几个概念的内涵是“成人为儿童创作的文学、音乐和舞蹈，或供他们欣赏、体验和学习”；而儿童美术的内涵则是“儿童根据自己的观察、体验，运用美术方法的创作活动及其作品”。正因为自己创作与他人为其创作之分野，使得儿童美术具有极强的发展意义，因为毕竟儿童终归要发展为成人。作为生命属性，唯一能代表人的智力、情感和体力高峰的是成人而非儿童。同理，能代表人类美术最高成就的是成人美术而非儿童美术。如果说儿童美术代表着人类最高成就，那么试问：我们能够说出几位世界著名的儿童画家吗？我们又知道哪几件儿童美术的杰作呢？相信没有人能够回答这样的问题。而凡是初具美术知识的人却能轻而易举地列出一些著名成人美术家的名字及作品。其实，成人对儿童美术的偏爱和褒扬是因为能够从中感受到天真无邪的童趣和肆意无拘的想象。虽然一些成人艺术家也尝试以儿童的眼光看世界，模仿儿童的手法表现世界，如毕加索和米罗；却没有必要无限地夸大儿童美术的艺术本体价值。

儿童美术教育对不同的人具有不同的价值，从儿童美术中，心理学家可以发现儿童的身心状态，艺术理论家可以找到艺术发生学的证据，美术家可以借以拓展自己的创作思路和空间，一些家长可以满足自己的虚荣心。然而这些价值都是外在的，儿童美术教育的真正价值又是什么呢？儿童美术教育的价值体现为四个流向。其一，促进人的核心素养的形成。核心素养，指的是一个公民应该具备的基本素养或共通素养，包括思想品德、人文精神、审美品位、思维能力、认知理解、合作交流、创新意识等。儿童美术对这些核心素养都有极大的贡献率。比如，通过美术教育对儿童进行思想品德教育就是一种普遍的现象，无论古今，无论中外。中国画论中关于绘画的功用说，最早见于《左传》，其中谈到青铜器的图案和铭文的作用是“使民知神奸”；唐代张彦远认为美术之功用是“成教化，助人伦”；鲁迅同样认为“美术可以辅翼道德”。西方的哲人柏拉图等也有类似的看法和表达。其二，贡献学科素养。每一个学科都会向儿童贡献独特的学科素养。数学能够训练人的逻辑思维能力和严谨的行为习惯；美术能够贡献观察力、感受力、想象力、创造力和动手实践能力。其三，使人形成终身的爱好。儿童学习美术，不一定将来从事与美术相关的职业，却能形成对美术的热爱，并有可能在业余或者退休之后成为一种行为取向，充实闲暇，丰富精神，提升品位，获得幸福感。其四，成为职业。虽然大多数学习美术的儿童不一定将来以美术为职业，但依然有些儿童长大后会选择美术作为自己的专业，以此谋生并获得成就感。现供职于中国美术学院的曾获得国际建筑学最高奖普利兹克奖的王澍先生小时候就曾在儿童美术教育家张桂林先生的指导下学习过美术，现在从事与美术相关的工作。其他还有一些著名画家也在童年学习过美术，后来就以美术为终身职业。这四种流向体现了儿童美术的价值，综合而言，美术教育的价值在于促进儿童的身心发展和人格形成。从这个意义上说，儿童美术教育具有未来学的意义。因此，儿童美术教育的基本原则应该是“立足当下，着眼未来”，无论家长还是学校的教师，都不要过多地纠结于眼前的一件作品是否符合成人社会的标准或者得奖，而应该关注在学习美术过程中的儿童身心发展状态以及儿童美术教育对学生未来的正面影响。

二、基于现代儿童观的儿童美术教育

社会上有人呼吁“让儿童美术教育回归本真”。所谓“本真”，在国学中和一些哲学流派中有不同的理解。在国学中，“本”指的是元气，是宇宙万物之根，属于先天的存在；“真”指的是真气，乃宇宙万物的生长，属于后天的发展。宇宙万物的衍变和发展取决于“本”和“真”的相互作用。而在德国哲学家海德格尔的“本真现象”哲学中，“本真”指的是“生存可能性的无蔽展开”，即在群体氛围和趋同心理的压力下，依然保持自身的优势基因，体现个性，拒绝异化，追求真理的精神。而在一般的解释中，“本真”含有本源、真相的意思。在我们的话题中，“本真”主要取“真实、自然”的含义，因此所谓回归本真，应该是帮助儿童美术教育回归到一种真实和自然的状态。这种状态与现代儿童观合辙。

如何让儿童美术教育回归本真呢？首先，应该全面而辩证地认识本真。尽管我们承认“本真”具有真实和自然的内涵，而且也主张儿童美术教育应该努力体现这一内涵，但应该认识到，本真不是静态和绝对的；如果将其视为静态和绝对的，没有受到任何教育影响而创作出来的儿童画应该是“纯天然”的，最为本真的。但这种“本真”只是一种短暂的存在，因为儿童是要不断发展的，他们不仅是自然人，更要成为社会人。其一生的发展不可避免地会受到一定程度的社会文化的影响，而且这种发展对于由自然人成长为社会人具有重要的价值，也对每个人所处的社会具有正面的意义。所以，教育应当努力保持特殊个体的自然本性，同时也要赋予其特殊的社会性。正如英国学者赫伯•里德所说，教育包含两个矛盾，“一方面是人应该接受教育以实现本来的他，另一方面是人应该接受教育以成为非本来的他”[2]。因此，在儿童美术教育中，我们拒绝的不是教育，而是不合适的教育。从这个意义上看，我们似乎应该让先天之“本”与后天之“真”彼此相助，从而推进儿童的发展。要使得“本”与“真”彼此相助，前提是需要充分认识儿童的身心发展规律及其体现在美术学习上的阶段性特征，并在此基础上实施合适的教育。合适的教育，指的是所选内容的难度不应超过特殊儿童发展期的认知和操作能力，选择的方法也要适合特殊儿童发展期的兴趣和需要。比如，过早地将一个低幼儿童引入成人的花鸟画样式，难免“揠苗助长”之嫌：我们在用一种外在的方式让儿童被动地接受和模仿，表面上看去似乎画得很成熟，可以博人一誉；但本质上违背了儿童的天性，逾越了儿童的自然发展，本真付之阙如。因此所谓“本真”，不是让儿童永远停留在自然状态，也不是过于主观地让儿童超越自然状态；而应该让“本”和“真”携手，迈着稳健的步伐，沿着发展的道路，以适当的步幅和步频前行。儿童美术教育的“本真”应作如是理解。其次，要智慧地平衡如何表现和表现什么两个方面。任何儿童美术教育都不可能回避这两个方面，在这两个方面都照顾得好的儿童美术教育才是高明的。

如何表现主要关乎媒材的选择、形象的组织和技法的运用。不同创作个体的差异是通过选择的恰当性、组织的审美性、运用的合适性显现出来的。儿童美术同样如此。在儿童美术中，由于自发性以及相关知识的缺乏，在“如何表现”方面的主动性和选择性的空间相对于成年美术更狭隘，需要教师给予一定的帮助。这正是我们教师的可为性所在。比如在表现时需要与学生协商，选择恰当的媒材，是平面媒材，还是立体媒材？具体而言，是纸、泥、木、金属，抑或其他？一般规律是，如果是综合性的美术创作活动，在材料的选择性方面范围会更大，因而也相对自由；如果给学生规定了具体的媒材或美术的门类，媒材的选择范围会狭小，学生创作的自由度也相对较小。在形象的组织性方面，儿童有符合其年龄特征的组织方式，但教师不能放纵他们的惯性。考虑到其发展性，也可以在协商的基础上，帮助儿童完善对形象的组织，比如运用一些形式法则或者不同的视点的画面效果，以便获得更多的审美性和独异性。不同个体在表现的品质方面获得的水平与他们的表现技法有着密切的关系，因此也是大多数教师所关注的。技法的提高依靠的是“事”（指某一次正式的表现活动）先的积累，“临时抱佛脚”的现象比较少见，体现为“你平时是什么水平，现在就是什么水平”；但针对一次正式的表现活动所进行的临时局部性技法练习仍是被允许的，而且也会收到一些较为明显的效果。表现什么，是儿童美术活动的灵魂，是“如何表现”的依归，也是儿童的美术魅力之根源。因为它直接反映出儿童经验范围、思想程度、情感状况、发展水平，是他们所感、所知和所想的直观呈现。在此方面，存在的最大问题是一般化和概念化，在一些儿童的作品中，鲜见观察的独到、思想的奇异、情感的独特、经验的偏僻。

在以一次“关怀”为主题的美术活动中，大量的作品描绘扶着盲人过马路、给妈妈洗脚、小鸟的家园等情节，这是典型的一般化、概念化。这种现象的出现是儿童自己的认识局限，还是成人的命题结果？值得深究。而针对“关怀”这一主题，有的儿童却能画出工地上农民工吃饭的情境（图2），有的儿童也能画出街头被窃井盖后的空井（图3），这样的表现才显现出独异性。如何做到表现内容的独异性呢？可以参考的建议是：唤醒儿童的体验，丰富儿童的经验。其方法可以是讲故事、讨论、进行角色扮演、观看视频、参观游览、亲为活动，通过这些活动帮助学生打开全部感官，使得他们触动情感，揭开记忆，让身心保持一种开放的状态。在这样一些状态中，努力将知识与经验内在化。知识与经验是可以通过语言和文字加以传播，并强加给儿童诉诸记忆；但此举因为不能唤起儿童的内在情感而只能成其外在的知识与经验。这种外在的知识和经验既不能长久，也不能促进儿童情感的发展，即便作为表现的内容也只能是表浅的。让儿童背诵李白的《静夜思》是轻而易举的事，但让他们产生内在的理解，最好的方式就是让他们获得体验。我设想了一个情境：中秋节的前一个月带一群儿童西行旅游。在中秋节的晚上，当大家一起坐在西部沙漠上望着空中一轮皎洁的明月、听到声情并茂地朗诵《静夜思》时，会发生什么？我问儿童，他们说：“我们会哭。”只有在这种情境中，他们才真正理解了《静夜思》表达的孤独、思念的情感。可见，体验是知识和经验内在化的重要途径。这也启发我们，给儿童的任何指导最好经过学生的心灵，并由他们有意识地、主动地发挥出来。虽然通过外在的方式也能获得一些效果，但那只能是表面的和短效的。

总之，任何教育理想都是基于人们对希望受教育者“应该是怎样”这样的问题生成的。我们对教育现状的满意与否，都是来源于我们对它们之间吻合度的判断。同样，我们对当下儿童美术教育的满意与否也是来源于不同的儿童观。根据现代儿童观，我们对儿童美术教育的现状加以判断，有满意之处，也有不满意之处。满意出处应当坚持，不满之处需要改进。基于现代儿童观的儿童美术教育事业才能在稳健前行。

儿童美术论文范文第7篇

智力是知识和能力的综合体现，是个体在认识过程中各种能力的综合产物。主要包括感受力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力等，并以思维力和创造力为核心。美育过程，实质就是发展和提高各种认知能力，形成完整智力结构的过程。美育把智力开发作为美术学习活动的核心,对少儿智力的开发功能起着举足轻重的作用，其主要价值作用体现在以下方面。

（一）美术教育在感受力和视觉观察力中对少儿智力的发展和提高

感受力，心理学上称为感知觉能力。人的智力开发与感受能力高低密切相关。假如缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，也就无法认识事物的本质与规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化少儿对客观世界的认识。从少年儿童认知与思维规律来讲，认识客观世界，获取文化知识，提高品味修养，不仅依赖各门理性学科，更需借助于感性的形象，将具体事物通过艺术表象生动积极地揭示出来，由具象引领走进真实的生活，再概括反映出现实社会生活的本质，实现理性思维达到升华自我。观察是一种有目的、有计划、积极思维的高级形式的视知觉过程。观察与观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来认识客观事物的带有个性特点的能力。少儿正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力。而美育又正是培养、发展和提高少儿观察力的最佳重要途径。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使少儿较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩质感等特征，掌握其比例、明暗梯阶、空间等关系，使感性和理性在三维向度上再现，描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的时空构建和逼真效果，这就使少年儿童的观察力和敏感性得到了深入的提高，为抽象和逻辑思维奠定坚实基础，并为创造力开辟了道路。通过美育发展少儿的观察力，这本身不仅符合儿童认知规律，还使少儿在美术学习中得到审美的受益，这种感性认知思维同理性逻辑抽象是人类智力由“成长”到“成熟”的必经过程，它直接而又关键性地促进了少儿智力的进一步发展和提升。

（二）发展和提高少儿的想象力、创造力

在美育过程中，无论是让少儿领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，焕发出强烈的创作欲望和灵感，进而全面开发和提高他们的智力。创造的过程需要整合激活人所有的内在能力，这不仅需要人们具有创造性，还要具有社会价值性，将创造者艺术素质与科学素质相统一，将审美追求与科学追求相结合，才能使得美育成为人们独创精神的“契机”。比如达•芬奇，他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画艺术、人体解剖、透视学、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同时他还是一位大数学家、力学家、工程师。再如大科学家爱因斯坦酷爱艺术，拉得好一手小提琴，“相对论”是伴随着美妙的琴声从心灵中飞出震撼了世界。我国世界级大数学家苏步青墨香飘逸文坛，其几何学精华同样充盈着中华书法的神韵……对于少儿来说，美育更是平衡他们智慧与情感所不可或缺的工具，是帮助他们构建具有适应客观世界和创造世界能力的平台。历史至今，无数次证明人类教育中还没有其他任何一个学科体系具有如此全面深化、启迪发掘人们全面发展的功能。由此可见，美育既开启人的智慧创造力，又铸造人的创造灵魂。

二、美术教育在感性认知（能力素养）上对少儿健康成长的促进

感性是人的本能、欲望情感的一种需求和表现，是人格的重要构成。感性认知改变着人对事物情理的感受辨认分析角度。因此，感性教育、感性意识是促进少儿健康成长的不可缺少的重要教育手段。

（一）释放压力，唤醒欲望和本能

审美教育首先是针对人的“感性”进行的教育。美育作为一种感性教育，是以少儿为对象，直接感知为基础的。美育恰恰为人的感官提供了一片广阔的感知天地以开启心扉，它能将少儿自身积蓄的压力释放，唤醒那些在无意识之中沉睡多年、积聚多年的欲望与本能，挥洒情感思潮，凝炼积淀感知，创造展示自我意向。在这片天地里，美育以最美妙、最鲜活、最生动、最形象的动态直接进入儿童的心灵，为少儿敞开了一扇充满美好与快乐的大门，打开了一只充满神奇的“宝盒”。此时，少儿带着意愿憧憬，主动探寻着愉悦地走进美育提供给他们的广阔、自由的空间中，充分抒发表现自我。

（二）辨别善与恶，提升能力素养

善与恶是在人们心中以信念的方式建立的行为规范和评价准则。真善美与假恶丑就是这种信念的美育内涵的表达，即人的价值观念，值得强调重视。儿童教育心理学研究证明，儿童在抽象思维、理性方面的概括判断，只能通过具象的感性认知实现。美作为意识的高级形态，对人有不可忽视的引导作用，而德育的善恶理性观念必须由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作为德育内涵的升华，在少儿接受道德教育的同时，在儿童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，来启蒙、构建，并以此更加形象、具体、生动地将真与假、善与恶、美与丑的表象、属性深深地介入少儿脑中，增强他们是非判断能力。美育与德育的相辅相成，更具象和强化了少儿积极向上的意识，促进了少儿健康成长。

三、结语

综上所述，在对少儿教育的诸多模式中，美术教育成了促进少儿全面发展健康成长不可替代必不可缺少的重要环节。美育对少儿的德育、智育、情育等发展全面素质教育具有重要的融洽、促进作用。这不仅仅是美育教师的职责，更是教育界乃至全社会基础性育人者的职责，需要大家共同努力。

儿童美术论文范文第8篇

一、儿童美术教育研究的背景

（一）时代所需的人才

未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。

（二）儿童早期的艺术教育

情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”

（三）儿童美术教育的功能

儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。

童年的记忆使人刻骨铭心，因为个体早期生命经验的存在，组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现，并断论：“没有一个儿童不喜欢涂画，儿童画是随着他的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的；同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为，美术教育的根本目的是培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，即便是儿童美育的灵魂！

（四）儿童美术教育中的现状

然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。

曾几何时，儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说：“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展，更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他已不再是儿童，或者说，他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激，但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲，“儿童画”也就失去了意义，也就没有所谓的鲜活的色彩。

（五）儿童美术教育与人文教育

早在文艺复兴时期，一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想，并主张重视美育，当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面，才给自己创办的学校取名为“快乐之家”，并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画，以激发儿童的热情。

上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开，它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值，涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然，“人文精神”是由文学界提出来的，但很快就超出了文学界，而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心，继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。

我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。在美术活动中，感性的知识转授，人性化环境的熏陶，尊重儿童的情感体验，使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的，它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言：“探究的目的根本不在要成为一名画家，探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准，放下那些功利和条条框框，和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中，给一份人文关怀，给一些宽容与理解。二、儿童美术教育需要人文教育结合

面对众多的困惑，很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时，很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题，包括将孩子培养成什么样的人？孩子怎样才能提高画画水平等等。但是，谁都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法，不懂得儿童美术教育是什么，就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究，他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中：儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。

（一）正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位

我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画，而且是从同一视角。我们往往忘了考虑，儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体，儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

（二）拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术

儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的，是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育，“美是生活”，生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上，使原本应当丰富、生动活泼的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中，课堂造成了儿童部分个性的缺失，束缚了他们的想像和创造，儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点，这不是最终的目的。而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。

大自然是每一位儿童向往的天地，儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富，想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。

儿童拥有稚嫩的童心，它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言，教师要善于发掘每个孩子身上的潜能，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式。心理学家发现，美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展，有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术，作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。

（三）美与情感

艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。

罗丹曾说过：“生活并不是缺少美，而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱，到处都蕴藏着美，需要我们引导幼儿去发现，并使他们知道美在哪？为什么美？使他们从小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，积极向上。

爱因斯坦在他的《我的世界观》一文中说：“照亮我的道路，并不断给我新的勇气，去愉快地正视生活的理想，是真、善、美……”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大，而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂，提高人的精神世界。

（四）美术教育体现人文的价值，为健全人格的塑造打基础

现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育，杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。

福禄培尔（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一个孩子的主要性格，决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习，经由运动神经连接思想与行动，可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏，既有兴趣，又有参加活动的愿望。因此，美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。

许多心理学家已经证明，自由说话或交谈，是缓和个人情感与他人之不和，以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限，他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放，儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄，可以使儿童解脱心理压力和紧张，获得情感自由和适应能力，受到精神健康和心理治疗之效。

美术作品注重想象，提倡自由表达和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫折感，儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。

每次美术尝试，对儿童来说是一次新的挑战，在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功，为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。#P#三、全面发展的儿童美术教育

（一）把合适的美术教育还给孩子

日本的儿童美术教育重在体验与创造，他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐，让孩子体验色彩、自由作画，鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。

（二）家庭与儿童美术教育

儿童的早期教学与家庭影响较大，在自由宽松氛围里生活的儿童，一般性格开朗，活泼好动，思维灵活，无拘无束。家庭是孩子的第一所学校，父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的，他们被家长所鼓励，赞扬的某一方面和水平，均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰，但儿童天天都要和其打交道，生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下，儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式，当这一模式与美术教育观念对话时，随时发生矛盾与冲突。

阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段，没有学习任务和压力，他们可以自由尽情地去游乐，且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的探索中不断得到反馈，得到享受。例如，儿童的绘画兴趣是这样被激发的：儿童随意涂抹，却能成为一幅作品得到成人的赞赏，这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦，还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这样，他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。

（三）教师与儿童美术教育

教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”，互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育，教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响，一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师，我认为需要具备以下基本素质：

1、走进童心世界

教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁，是因为他所面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作，就会自觉地去辛勤耕作，就会去认真地实践，就会时刻警告自己要跟上时代的步伐，不断更新知识，就会认真选择自己的事业，勇往直前。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。

孩子是裸地来到这个世界的，他们的身上没有太多道德理论的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，教师要千方百计来保护，扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准，和孩子一起，全身心地投入绘画，你不仅能发现孩子的另一个世界，也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。

2、精通本职专业，力求全面发展

作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。

美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界，教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情，具有关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。

3、让人文教育走进儿童美术

人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围，让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出：“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使其成为一个完善的人。”换言之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的同时，也要加强历史感、责任感和自我感，那就是如何独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。此外，也要了解外部民办及其面貌，与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养，陶冶情操，促进个性发展。

“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，虐待他们，摧残他们的美丽与幸福。”丰子恺先生对儿童心理的了解和对教师工作的要求使我们为感亲切。新世纪的儿童比以往更聪明，更具有探索精神，同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中，在目前这种科技日益先进的社会生活里，美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。

儿童美术论文范文第9篇

在儿童画里，由于儿童智力发育和认知能力所限，使孩子们认不清看不明的东西比成人更多。如果儿童画像成人看连环画那样能解释的这么清楚，那肯定不是儿童画。即使是孩子的画，但孩子是按成人的意识画的，这样的画也不能称为真正的儿童画，得把它打到假冒伪劣之例。

儿童画的特点

儿童喜欢画画是觉得画画很好玩，并没想要去完成一幅什么作品。他们画画只凭满腔热血，不凭画法画理，“学画的方法”对孩子没多大用处。孩子们画画胆特大，从来都不怀疑自己的“技巧”，过高的估计自己的能力是儿童画画的突出特点。他们没有不敢画不能画的东西。再复杂的场景经过孩子们的手就会变得非常简洁单纯；再简单的事物经过孩子们一画，就会变得丰富多彩。他们的画最富有想象力和创造力。而且没有成人画画时的负担，更没有成人参展、获奖的压力，他们只图画画时能玩得高兴，孩子的画跟他们做游戏没什么两样。他们画画时的最佳精神状态就是手舞足蹈、喋喋自语，一副不认真的样子。胸有成竹是大人的事与他们无关。这也是好多小朋友只想画画，不想学画的原因所在。儿童不是为长成成人做准备的，他应有自己的存在价值，完全没有必要把成人学习的方法套在孩子身上。

儿童画画与他们的心理、生理的发育及认知能力有密切关系，比如:幼儿对人的认识，就是对面孔的认识，人的脸面成了幼儿对人认识的全部。对幼儿来说重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通过五官来展现的，四肢与此相比就显得不是那么重要了。所以，幼儿画人时主要画了人头、面部五官，人的四肢几根线就算完事。在幼儿眼里人就是这个样子，他们自己并没认为有什么不妥的地方。

孩子画画在像与不像的看法上也与成人不一样。成人眼中得像就是生活中的真实，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的实际反映。他们认为最重要的地方就是应该画的最大。比如：画人的头比身子大多少倍，画骑自行车的腿,看节目时的腿比身子高几倍，踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要长，画的吃蛋糕时的嘴也比平时要大得多。孩子们画画是：画所知，不画所见，他们了解的东西很快就能画出来。比如：小鸟、房子、树、小动物等。他们老是重复的无休止的画这些东西，实际上是在向大人展示他们的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家长的表扬和肯定。幼儿的画虽然只是一些类似符号没有具体形象的笔道道，这些看上去只有孩子自己才明白的东西，就是孩子了解社会的全部。当孩子处在幼儿时期时，正是孩子充满幻想时，他们相信一切童话、神话中的故事都是真的。他们正在用自己的头脑和眼睛注视着这个还很神秘的世界。

儿童画画的特点要求我们做老师的要了解孩子的生理、心理以及孩子发育的各个阶段，要尊重他们对事物的看法及表现，要和他们玩在一起、画在一起，在和他们一起玩的过程中让孩子学到知识。

教孩子学画的难点

我在教低年级学生时就特别强调，主要的东西要画得大一些，不重要的画得小一些。先画主要的，再画次要的，几乎每次课要反复讲这些问题。但有时孩子对老师讲的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在画面上得到体现。我说的大是指苹果大小，孩子画的只有鸡蛋大小。但孩子却说这就够大的了，我原来画的只有葡萄那么大。也就是说画成鸡蛋这样大对他来说就已经是“史无前例”了。这里面还有个心理问题，仅从绘画单方面很难解决这个问题。

孩子因家庭教育，生活环境和个好的差别，在认识、理解一件事物时，往往会出现一些偏差，这也是很正常的，不是教师讲几次就能做到的。这需要几个“回合”的反复学习过程才能解决。如果教师讲几句，孩子就能做到，这反而不正常，至少教师有“灌输”知识的嫌疑。

既然画面上的主体物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友学会安排画面，懂得大小、前后、粗细、曲直、虚实、黑白、强弱、取舍、呼应、对称、均衡等造型因素，小朋友的画就能画好了。单从画面上看，如果上述因素，小朋友能解决得比较好，应该说就算一幅看上去不错的画了。但这只是对作品的一般认识，真正意义上的好画并不是四平八稳面面俱到看着很“顺眼”的作品。从艺术的角度上说，只有远离生活真实，才能做到艺术真实，有个性的作品才是美的。假如孩子在画面时太重视画面的完整与合理性，即使是看上去作品很舒服，但画面明显缺少“孩子气”和绘画性以及想像力、创造力和作者的个性等，作品也会失去感染力的，不能算好的作品。

教师在辅导过程中，要教给孩子一般的造型、构思、构图知识，让孩子了解一般的艺术规律，但不能墨守成规按“套路”上课，要支持鼓动孩子按自己的想法去做，这在教学实践上是比较困难的。有些知识教师只能讲一下，但不能要求孩子一定做到。讲是对的，要求必须做到是不对的。如教师在课堂上可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子一定要画准比例。再比如上色彩课时，一般教师要讲：注意画面的黑白对比度，也就是说一幅彩画里面要有最亮的一块颜色和最暗的一块颜色。这样，画才响亮、明快。但也不是说只有画面响亮了，明快了，才是好作品。有些造型、形象似有非有很朦胧的作品一样很美。什么事都不能一概而论，艺术更不讲“统一性”。教师在课堂上只能讲一些大的东西，这就要看孩子的悟性和灵性了。课堂上经常出现这样的情况，一些个性很强的孩子不听教师的，怕教师给辅导“坏”了，画时有自己的想法，这样的画很有可能成为更为优秀的作品。

记得有这么一句话：要想教育他，就得了解他；要想了解他，就得与他沟通和交流；而要像与他沟通交流，最重要的就得尊重他。尊重他的兴趣，尊重他的爱好，尊重他的经历，更要尊重他的年龄和心理。一位来自黑白世界的成人，待着一片单一色的眼镜，怎么能欣赏儿童那心中五颜六色的世界呢？站在他人的立场和角度去看待问题和事物，不也是成人社会与人正常交流，建立良好人际关系的首要吗？

儿童美术论文范文第10篇

一、儿童美术教育研究的背景

（一）时代所需的人才

未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。探索、创新是社会发展的不竭动力。无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。

（二）儿童早期的艺术教育

情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”

（三）儿童美术教育的功能

儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。

童年的记忆使人刻骨铭心，因为个体早期生命经验的存在，组成的儿童种种涂画行为。根据陈鹤琴先生的研究发现，并断论：“没有一个儿童不喜欢涂画，儿童画是随着他的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的；同时也受着生活与教育实践的影响。儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。”前苏联教育家认为，美术教育的根本目的是培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，即便是儿童美育的灵魂！

（四）儿童美术教育中的现状

然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。

曾几何时，儿童美术失去了它的情感色彩。台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说：“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展，更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他已不再是儿童，或者说，他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激，但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲，“儿童画”也就失去了意义，也就没有所谓的鲜活的色彩。

（五）儿童美术教育与人文教育

早在文艺复兴时期，一些人文主义教育家便提出了以“人”为中心的教育指导思想，并主张重视美育，当时著名的教育家维多里诺正是因为看到了中世纪教会教育压抑人个性的那一面，才给自己创办的学校取名为“快乐之家”，并在学校的墙上饰以儿童游戏的绘画，以激发儿童的热情。

上个世纪90年代处一场有关“人文精神”的讨论在我国展开，它直截了当地触及了市场经济条件下人的生存意义与价值，涉及了社会思想、道德、精神、文化和教育的发展问题。虽然，“人文精神”是由文学界提出来的，但很快就超出了文学界，而成为众多学术界人士所关注的问题。现代教育的人文意义与价值及精神在教育中的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心，继而延伸到知识、道德、审美等各个方面的。

我国儿童美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。在美术活动中，感性的知识转授，人性化环境的熏陶，尊重儿童的情感体验，使之内化为稳定的人格、气质、修养等内在品格。儿童美术教育亿具有的人文性质是永恒的，它始终充满了人性化的关怀和关爱。正如近代学前教育理论的奠基人福禄贝尔所言：“探究的目的根本不在要成为一名画家，探究声音和唱歌的目的也绝不是要成为一名音乐家。”儿童的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的非理性期待与标准，放下那些功利和条条框框，和儿童一起融入绘画。在儿童的美术世界中，给一份人文关怀，给一些宽容与理解。二、儿童美术教育需要人文教育结合

面对众多的困惑，很难说今天的儿童美术教育状况是令人满意的。谈起儿童美术教育时，很多家长和老师最关心的是“怎样教育”这一现实的问题，包括将孩子培养成什么样的人？孩子怎样才能提高画画水平等等。但是，谁都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主张和方法，不懂得儿童美术教育是什么，就不可能有突出的教学效果。丰子恺先生对人文精神的教育观体现了他对美术、音乐、文学的全面精通和研究，他将人文精神的塑造贯穿于整个教育中：儿童美术教育不仅涉及到美术学、教育学、社会学、美学、历史学、艺术门类等都有广泛的涉及。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。

（一）正确认识儿童美术教育在儿童心目中的地位

我们从来都是和孩子从同一方面看他们的画，而且是从同一视角。我们往往忘了考虑，儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体，儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

（二）拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术

儿童美术教育是在多元文化影响下以多样性的面目出现的，是以多元文化思想渗透的、综合的、全面的审美文化教育，“美是生活”，生活中到处有美的事物。传统的美术课把主要的精力集中在绘画及技能的培养上，使原本应当丰富、生动活泼的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练。美术不应当局限于课堂中，课堂造成了儿童部分个性的缺失，束缚了他们的想像和创造，儿童美术教育的终点不是要儿童走向一个共同的点，这不是最终的目的。而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。

大自然是每一位儿童向往的天地，儿童的生活源于自然的观察和体验。观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富，想像即无穷。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。

儿童拥有稚嫩的童心，它无不被情所牵引。色彩是儿童表示情感的语言，教师要善于发掘每个孩子身上的潜能，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式。心理学家发现，美术、音乐等艺术表现方式有利于人的身心健康发展，有利于心灵的平衡发展。要让孩子热爱美术，作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。

（三）美与情感

艺术来源于生活而又高于生活。高于生活是因为它提炼了生活中美好的东西，并融入了作者的思想感情。美术教育更是通过生活中那些直观、生动、具有美感形象的事物来进行的教育。因此，美术教育的一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。

罗丹曾说过：“生活并不是缺少美，而是缺少发现。”大自然的湖光山色、社会的风土人情、生活中人们的相互关爱，到处都蕴藏着美，需要我们引导幼儿去发现，并使他们知道美在哪？为什么美？使他们从小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，积极向上。

爱因斯坦在他的《我的世界观》一文中说：“照亮我的道路，并不断给我新的勇气，去愉快地正视生活的理想，是真、善、美……”他确信“个人的生命只有当他用来使一切有生命的东西都生活的更高尚、更优美时才有意义”。爱因斯坦的精神境界造就了他的伟大，而这精神境界很重要的精神来源在于他从小对艺术的热爱。美术教育可以塑造人的灵魂，提高人的精神世界。

（四）美术教育体现人文的价值，为健全人格的塑造打基础

现代教育和教学思想非常重视“人”在教育中的地位，强调儿童为教学的主体，更注重人的品质与修养的培育，杜威提出要保存儿童的天性，……当读到这一段论述时，不由回想起尹少淳先生对儿童美术教育的一段精辟论述：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。

福禄培尔（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一个孩子的主要性格，决定于个人兴趣愿望的自我活动。儿童可以从工作中学习，经由运动神经连接思想与行动，可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏，既有兴趣，又有参加活动的愿望。因此，美术教育很重要的一个教育功能——统整人格。

许多心理学家已经证明，自由说话或交谈，是缓和个人情感与他人之不和，以及侵蚀行动最有效的安全活塞。由于儿童语言发展的局限，他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放，儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄，可以使儿童解脱心理压力和紧张，获得情感自由和适应能力，受到精神健康和心理治疗之效。

美术作品注重想象，提倡自由表达和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫折感，儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时，他们又充分感受到成功的喜悦，自信心油然而生。

每次美术尝试，对儿童来说是一次新的挑战，在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功，为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。#P#三、全面发展的儿童美术教育

（一）把合适的美术教育还给孩子

日本的儿童美术教育重在体验与创造，他们准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐，让孩子体验色彩、自由作画，鼓励个人的表达方式。而要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要。日本公立幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。边霞博士认为我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。

（二）家庭与儿童美术教育

儿童的早期教学与家庭影响较大，在自由宽松氛围里生活的儿童，一般性格开朗，活泼好动，思维灵活，无拘无束。家庭是孩子的第一所学校，父母是他们的第一位老师。儿童是在成人的价值观里成长的，他们被家长所鼓励，赞扬的某一方面和水平，均是建立在家长的文化素养上。家长的价值观在许多方面与人文文化教育观背道而驰，但儿童天天都要和其打交道，生活在一起。在一种潜移默化的自然影响下，儿童们的身心和文化素质已开始有一定的模式，当这一模式与美术教育观念对话时，随时发生矛盾与冲突。

阿恩海姆评论说：“我想不出有什么艺术与美术创造中的基本因素是在儿童作品看不到萌芽的。”幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段，没有学习任务和压力，他们可以自由尽情地去游乐，且乐此不疲地从事一切艺术活动。他们从自己的探索中不断得到反馈，得到享受。例如，儿童的绘画兴趣是这样被激发的：儿童随意涂抹，却能成为一幅作品得到成人的赞赏，这时所带给儿童的不仅是过程的愉悦，还能及时获得结果的享用。当他完成一幅来时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这样，他也很容易从成人那里得到正面的反馈来加强作画的动机。

（三）教师与儿童美术教育

教师是人类文化的传递者，在现代儿童美术教育中他们所扮演的角色应是“援助者”而非“教导者”，互动中的儿童美术教育的结果是要把儿童引向一个较为完美的状态，而其中包含了人文的情怀及充满人文关怀的艺术教育。儿童美术教育是一种深层次的隐性文化教育，教师的素质和意识在美术教育中有很大的影响，一个能适应现代教育发展、胜任美术教学工作的教师，我认为需要具备以下基本素质：

1、走进童心世界

教师所耕耘的是一片净土。教师工作之所以纯洁，是因为他所面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。做教育工作者不能没有爱心。热爱本职工作，就会自觉地去辛勤耕作，就会去认真地实践，就会时刻警告自己要跟上时代的步伐，不断更新知识，就会认真选择自己的事业，勇往直前。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。

孩子是裸地来到这个世界的，他们的身上没有太多道德理论的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，教师要千方百计来保护，扶植儿童兴趣的萌芽。让我们暂且放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准，和孩子一起，全身心地投入绘画，你不仅能发现孩子的另一个世界，也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。

2、精通本职专业，力求全面发展

作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。他们能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。

美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，能欣赏和正确评价儿童作品。儿童绘画反映儿童的内心世界，教师要通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。教师对儿童的艺术创造要充满热情，具有关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。教师指导儿童不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。

3、让人文教育走进儿童美术

人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围，让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。《学会生存》中指出：“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使其成为一个完善的人。”换言之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性观。美术教师必须加强自身的知识的同时，也要加强历史感、责任感和自我感，那就是如何独立思考，发展自身，将人文科学、社会科学与自然科学相融相通。此外，也要了解外部民办及其面貌，与我们的感觉、心境、精神、情绪等所能体验到的内部世界融为一体。用这样的人文精神去开发儿童的美术素养，陶冶情操，促进个性发展。

“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，虐待他们，摧残他们的美丽与幸福。”丰子恺先生对儿童心理的了解和对教师工作的要求使我们为感亲切。新世纪的儿童比以往更聪明，更具有探索精神，同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中，在目前这种科技日益先进的社会生活里，美术学习有助于儿童发展自身最大的潜能。