3d动画范文

3d动画范文第1篇

关键词：3D 动画设计 研究

一、引言

随着信息技术的迅猛发展，推动了信息技术在各领域的普遍应用。信息技术与艺术设计的完美结合，改变了传统艺术设计的表现手法，形成了一种全新的艺术表现模式，并得到了广泛的一致认可。这其中，尤其以3D动画设计得到了更多的关注与应用，并表现出了强劲的发展势头和发展前景。3D动画又叫做三维动画，3D动画是近些年来随着科技与互联网技术的飞速发展而新兴的一种高新技术。3D动画设计是基于计算机上的虚拟世界，设计师在虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状尺寸建立模型和场景，再根据具体要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它的动画参数，最后按要求为模型附上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的动画。3D动画设计被广泛的应用到影视娱乐与教育等领域，并得到了快速的发展。用3D动画设计的产品图像，能够将产品的功能与外观的全貌一一的展现，使人们一目了然。

二、3D动画设计的流程

随着3D动画制作规模的逐渐扩大，对3D动画设计的流程也要求的更加严格，设计流程主要有以下几个方面：

1、数据的采集与规划。3D动画设计人员要根据具体的主体来进行数据的采集，这其中包括产品的图像、实体、动能概述的数据、相关主体的作品等。数据采集的越全越好，尤其是对相关主题作品的收集，对以后动画构思灵感的激发有很大的帮助。设计人员将这些数据都研究透彻之后，配合特定的制作要求规划出制作的具体方向与设计的内容。并用简单的文字与草图大致的记录下来。

2、描写旁白与绘制分镜的脚本。设计人员将大致记录下来的成活交给美工人员，用具体的文字与图片将要表现的内容展现出来。如果影片中需要有旁白介绍的话，那必须将旁白先撰写出来，再以分格分镜的方式绘制出来，以作为动画设计的参考资料。

3、模型的建立。3D动画设计中最为重要的步骤就是3D模型的建立，在搜集了相关的画面和参考数据后，就要开始创建产品的3D模型了。模型的建立就是利用3D软件在电脑里构建立体的模型，这些模型只是有着单一颜色的物体，没有一丝生气。然后对这些模型进行光滑度和反光度以及透明度的编辑修饰过程。这样就可以将没有生气的模型变得有点生气。但是我们的生活中国的物体都不是单一颜色的物体，不论是人的肤色还是所穿的衣服，都是千变万化的颜色和图案。所以在3D动画设计建模过程中直接做成这样的效果是很难的，所以一般都是将一幅或者几幅平面的图像像贴纸一样粘贴在模型上。这个过程十分的重要，模型的真实性很大程度上都取决于贴图的真实性。事实上，材质处理属于图像处理的范畴，有良好的图像处理能力，在这个阶段对模型的真实与否有着非常重要的恶影响作用。所有的3D物体模型的建立，大多都是先分别创建各个零件，再重新组合形成完整的主体。在创建模型的过程中，要将3D物体在空间中加以快读的定位与组合。因为许多3D模型会陆续的被创建，所以，良好的物体管理结构及规划也成为了3D动画设计过程中比较重要的环节之一。

4、灯光的处理。当3D模型库建立起来之后，就可以做灯光上的处理了。也许大家都比较了解数码摄像机的灯光处理，3D动画设计与此大体概念是一致的，如果多掌握一些拍摄的技巧和灯光的处理，对于3D动画设计的分镜取景和灯光设定效果有着很大的技术支持。在做好的3D模型场景中，放上几盏灯，烘托出不同的效果。

5、背景和场景气氛的具体设定。3D动画设计的逼真必须要有好的背景与场景氛围的具体设定。这就好比舞台剧一样，舞蹈演员的肢体动作是表现剧情的主体，而舞台的背景与烟气缭绕的场景氛围则是用来突出和渲染剧情所用的，这是演出是否成功的主要条件。所以在3D动画设计过程中，不同的动画场景内同要与不同的背景及场景氛围相搭配，完美的表现动画设计的初衷与目标。

6、渲染的实现。当场景中已经定义了灯光处理后的3D物体模型就可以进行渲染了，渲染是3D动画设计中相对来说最为重要的一个步骤了。电脑的3D动画效果的显示对于电脑的配置要求是很高的，一帧的动画效果显示最短的也要十几秒，所以不可能一边制作一边的显示效果，都是在完成以上所有过程之后进行渲染。这个阶段的渲染过程主要是在于测试场景中各个方面数据配合的完整性上。比如材质与物体是否相符；材质与灯光创建的渲染效果是否适合；阴影生成的效果是否恰当等一系列的整体效果是否恰当。

7、后期制作。动画从三维软件中渲染出来后，我们需要在后期软件里面进行调色和增加特效，使画面更有质感。动画制作是3D动画设计中比较难掌握的环节，因为所有的设置都要经过长时间的计算才能完成。动画摄制完成后，如果不需要进行深层次的特效制作的话，便可以将设置的效果直接通过渲染程序输出为动作制作。

8、剪辑合成。剪辑配音合成是3D动画设计中的最后一步，针对镜头取景的场景内容，做进一步的特效合成运算。其中有两种主要的数据处理方式，一种是与动画场景中数据结合所创建的特殊效果。另外一种则是图像滤镜的后期处理模式。

9、输出成视频成品。因为3D动画设计的软件适用范围比较的广泛，所以要设置不同的文件格式进行输出。一般应用到多媒体的动画文件都是以AVI的格式为主，而广播级的视频剪辑应用则选择为输出连续的图像文件。如果是单张的静态图片则选用JPG的文件格式。

三、总结

3D动画设计的内容多，范围比较广，发展十分迅速，通过3D动画设计的具体步骤知道了3D动画设计是以多媒体计算机为主要工具，综合了文学、美学等许多学科为一身的产物，是一个非常贴近人生活的一个高科技的新兴产业。3D动画设计不是高科技的简单运用，是运用电脑科技进行的技术创新设计。3D动画设计是一个新兴的产业，是很有前途的朝阳产业，纵观3D动画的制作程序与发展历程，相信在不久的将来，3D动画设计将走入千家万户在未来一定会进入大规模的实用阶段。（作者单位：兰州大学艺术学院）

参考文献

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3d动画范文第2篇

近日，记者走访多家影城。“前两天我和刚满6岁的女儿在电影院看完3D动画片《开心超人》，片子还不错，但是一进到影厅女儿就把3D眼镜摘了，全程都是裸眼看的动画片。”资深影迷王女士说，“从女儿看第一部3D动画片《怪兽大学》开始，就只用10分钟戴眼镜观影，女儿说戴眼镜非常不舒服。所以我觉得有些动画片根本用不着3D，最好用2D版本。”

浏览近期暑期动画片，不论是国内还是国外的影片，绝大部分都是3D影片，就连国人耳熟能详的神笔马良的故事也被演绎成3D动画片，此外，比如《龙之谷：破晓奇兵》，还有即将上映的《驯龙高手2》《白雪公主之矮人力量》等都是3D动画片。王女士怀疑，有些动画片3D效果并不理想，之所以市场上出现3D动画片扎堆的情况，主要原因是片方希望以3D拉高票价。

记者询问万达影城的一名工作人员，“为什么在暑假不适当安排一些适合儿童观看的2D影片？”该工作人员表示，“制作方制作的是3D，影院就只能放映3D。”不过，她也认为近几年制作的2D动画片是越来越少了。记者追问，有没有收到小孩观看3D影片时出现头晕、呕吐现象的反馈，该工作人员表示，“有少数家长反映过。”

家长担心孩子眼睛受损

带着孩子观看3D电影《神笔马良》的李先生说，他也听说3D电影影响儿童视力发育，但孩子们喜欢，“偶尔看上一次，刚开始是希望没事，结果看到一半，孩子眼睛不舒服，不得已扫兴而归。”

记者采访多家影院发现，目前很多动画片纷纷打出3D招牌，但3D眼镜只有成人标准，尺寸并不适合儿童佩戴。孩子看完一部90分钟的3D电影，鼻梁根本承受不住那么重的压力，过于庞大、沉重的3D眼镜，确实影响了孩子们的观影兴趣。“既然儿童也是电影市场的主要受众，影院就应该为孩子们提供服务，配发儿童3D眼镜是理所当然的。”一位家长这样认为。

影院里的3D眼镜质量究竟如何？记者采访了一家影城的检票员。她说，影城一般都使用充电式3D眼镜，质量较好，对眼睛一般不会产生多大的危害，家长和孩子都可使用，同时，还会定期对眼镜进行消毒处理。也有很多家长反映，成人3D眼镜儿童戴着过重，不舒服，“如果时间过长，感觉累了，也可以中间摘下眼镜适当休息一下。”检票员解释道。

暑假各大影院3D动画电影热映，近日，记者走访省会多家影城发现，少年儿童大多热衷观看3D影片，但不少影院却无儿童专用的3D眼镜。不少家长也因此而担心，观看3D电影是否会影响到孩子的视力健康。眼科专家提醒，长期观看3D电影，会引发视疲劳，进而影响儿童眼睛的发育，不宜久看。

观看3D电影

对孩子的视力到底有多大影响

某媒体曾邀请3个年龄段的6名市民，分别观看3D版《蓝精灵》和2D版《海洋》，并依此做了视力测试。结合成年组的对比数据，发现10岁以下儿童观看3D电影后，视力会受到影响。

3D电影是用不同的摄像机拍摄的画面叠加而成。景身不断变化，眼睛需要不断地调整，而孩子用到的调节力量要比成人更多，也更容易出现疲劳状态，因此频繁观看3D影像，可能影响眼睛的正常发育，建议10岁以下的儿童尽量少看3D电影。

据了解，意大利相关机构已禁止6岁以下儿童佩戴3D眼镜看3D电影，因为“眼睛尚未发育完全的儿童使用3D眼镜有可能造成斜视、弱视以及其他视力问题”。但据观众反映，许多影院不提供儿童专用3D眼镜，孩子戴成人眼镜不舒服，宁可直接看银幕上的重影。许多家长呼吁片方、考虑到孩子的健康，希望给2D动画留出更多的空间。

专家建议：儿童不宜久看3D电影

郑州人民医院眼科主任王新说，3D电影采用的是偏光原理，利用左右眼分别接收不同画面，大脑再通过对图像信息进行叠加重生，构成具有立体效果的影像，从而获得身临其境的感觉，需要观看者的眼睛不断增加调节力才能完成。

针对有些孩子在观看3D电影时间过长时，会出现眼睛难受、头晕恶心等症状，王新说，3D电影需要眼睛不断调节才能完成整个画面，过度调节会导致眼睛疲劳、干涩、酸痛，甚至出现头晕、恶心的症状。电影院光线比较灰暗，而且三维立体画面不停变换，很容易对孩子的视力发育造成影响，特别容易引起视疲劳。

据悉，每年的7、8、9这三个月都是红眼病的高发季节，而随着影院多部3D动画大片上映，3D眼镜也成为红眼病传播的新途径，医生提醒尤其是放暑假的孩子们在戴3D眼镜观看电影的同时一定要注意用眼卫生。

医生建议，若要带8岁以上的孩子看3D电影，选择座位应稍微靠后一些。观影过程中，每隔半个小时左右，间歇性地摘掉眼镜让眼睛休息，并用清洁的双手按摩，也是一个护眼的好办法。若是孩子戴上3D眼镜感觉头昏、恶心，那就尽量少看或不看。必要时，可去正规医院检查眼部视功能。

动画电影2D、3D均衡状态最为理想

目前，国内银幕数超过2万块，其中3D银幕有1.5万块，占了3/4，留给2D影片的放映空间极为有限，换言之，3D已经成了市场准入的“格式门槛”。 北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，技术不可逆，3D很难退回到2D，只有等待技术的进一步突破，减少3D观影对儿童视力健康的影响。

今年热映的《赛尔号4》《洛克王国3》和《开心超人2》同为主打低幼市场的系列电影，今年各部影片都不约而同地将“3D特效”作为宣传亮点。尽管有少数影片提供2D/3D双版本，但2D版在影院往往难觅踪迹。

“低龄儿童不适合看3D，做动画的人心里都明白这一点，但是没有办法。”陈廖宇说，“一两年前，3D还是动画制作的一个选项，现在没得选了，因为电影院排片都优先排3D。”

3d动画范文第3篇

通过对影片制作方法的分析与研究，我们知道：对于一部成功的作品而言，技术的创新与运用固然是重要的，而如何运用技术表现影片的艺术性，使影片达到最好的艺术效果，更是我们在制作时要研究与探讨的。对于影片《复活》制作方法的研究，以及对目前3D技术的了解和研习，我确定的创作选题是制作一部关于自行车比赛的2D与3D结合的动画短片，在比赛结束颁奖时要有礼炮响起。其特点是：要有传统2D手绘效果；体现人群拥挤的视觉效果；将2D与3D巧妙结合。

二、实际应用

短片中需要有许多自行车，它们的轮子是不停旋转的，这就需要用3D软件制作自行车，那么，如何使3D软件制作的自行车与传统手绘骑自行车的人的动画相结合，从而形成以近似于速写线条勾勒为主的手绘风格，有一种复杂的粗糙感，是进行研究的一大难点与重点。

制作思路如下：自行车比赛是要将自行车做成动画，而且须要有大量自行车。可以使用传统技术使路边的人群有生机并显示出人群的拥挤。给自行车和骑自行车的人使用3D影像，并用广角镜头展示骑自行车的人。

通过对手绘草图的仔细运用，尽所能的对手绘风格的线做最好的拷贝。运用2D找到适合的色调和正确的路线，避开所有3D能够提供的容易的效果。运用先进的三维软件渲染装置，制作出轮廓锋利的部分。同时使用数字融合技术应用于程序，从而快速的产生复杂的2D效果。通过从素描草图上得到一条线，并整合它到一个3D渲染物体上，然后改变轮廓，直到二维和三维的版本不易察觉。将3D自行车动画和传统骑自行车的人相结合，可以通过把一个非常简单的骑自行车的人的轮廓放到一个3D的自行车动画上，然后打印这里的每一个图像作为线条图画，做动画的同学在这辆自行车上画一个骑自行车的人。然后再扫描并给图纸着色，用席纹布填充自行车接触到人类身体的每一点：手、脚等细节。

运用制作车辆的同样方法来制作观看比赛的背景人物。对于最后的礼炮效果可以先做成2D动画，然后进一步增添3D效果、体积和粒子。将2D和3D效果结合。随着动画技术的进步，3D动画不断充斥着人们的视野，2D传统动画逐渐淡出舞台，这无疑是动画电影中的缺憾与损失。

发觉新的动画创作形式，将传统2D动画与先进3D技术相结合，形成一种新颖独特的表现方式，是我们创作动画在技术方面的目标。制作技术的选择是由影片想讲述的故事、想表现的艺术特点决定的。制作技术是否先进或繁冗不是关键所在，重要的是它可以达创作需求，从而实现理想的艺术效果。

3d动画范文第4篇

剧情为3D而生

早在2005年，第一部《马达加斯加》就是一个努力让幽默风格多元化、在荒诞诙谐中讲述温情故事的童趣电影系列，第二部亦是如此。直到今年的《马达加斯加3》，几乎结束了这一切。虽然，剧中西伯利亚虎的逆袭、世界动物大团结，或多或少还有着励志意味。但剧情中最多的内容是追逐和马戏团表演。

造成这两部分内容的原因稍显牵强。身处非洲的主角狮子艾利克斯和他的朋友们，想回到纽约老家，却意想不到地来到了欧洲。在努力回纽约的过程中，他们结实了欧洲的马戏团和遭遇了动物管制局的追捕。艾利克斯通过演说和指导，让处于低迷的马戏团在欧洲和美国进行了两次绚丽的表演。

追捕和马戏团正是赚取票房和口碑的最大功臣。因为，它们的3D表现极为惊艳。追捕桥段，有着很棒观影效果，特别是子弹高速飞向观众的时候，十分刺激；而两场马戏团表演，更是要比奥运会的开幕式更加绚丽，影片中的彩虹、烟火、飞行、空中接力等，充分发挥了3D技术带来的视觉美感。而在旅程中，罗马、梵蒂冈、伦敦、纽约都被3D渲染，虽是动画，但气势恢宏。

由此可见，这两段重头戏就是为了3D而生。更有网友戏称，《马达加斯加3》更多的是看那两段MV，特别是马戏团，要比看真正的马戏团表演炫多了。当然，影片依旧充斥着系列惯用的恶搞，《007皇家》、《碟中谍》、《超人》等电影桥段被夸张地呈现，台词依旧轻松，特别是与时俱进的字幕，比如“坑爹”，“地沟油”、“打酱油”……

总的来说，这是一部形式大于内容的动画片。不少影迷感叹，《马达加斯加3》是一种悲哀，原本最重视故事和情感的动画电影，现在只有“炫技”一条路可走了吗？但不得不说，技术真的很炫。

3D动画非立体动画

其实，关于3D动画概念很早就有，全球第一部3D动画，就是1995年迪士尼出品的《玩具总动员》。在它之前，无论是《狮子王》、《美女与野兽》等动画大片，都是2D平面的，这从观感上很好区分。从技术上来讲，2D时代以手绘为主，3D时代运用电脑CG技术制作。

但是，《玩具总动员》和《马达加斯加3》肯定是有区别的，至少一个戴眼镜、一个不戴眼镜，为什么都称作3D动画呢？

中国传媒大学动画学院立体影视教研室主任崔蕴鹏给出了解释。以前的3D动画，是指通过电脑CG技术渲染，营造立体空间的动画片，3D更多是指技术；而《阿凡达》之后，3D更多地解释为三维空间，指观众的观感。“概念已经被换掉了。在业内，《玩具总动员》之后，基本都称作3D动画，需要戴眼镜观看的，俗称立体动画。”

立体动画，同样是需要电脑CG技术来制作，因此立体动画是3D动画的一部分。立体动画比3D动画多出来的部分，就是立体技术。在制作过程二者都一样，只是戴眼镜观看的需要添加立体技术。据崔蕴鹏介绍，所添加的立体技术，主要是处理视角的关系，因为观众看到的是两张不同的图片，在空间营造上也要下不少工夫。

因此，3D动画转制立体动画，在技术上是非常简单的，只需要添加立体技术即可。但实景影片2D转3D的质量让人诟病。动画片的立体转换，几乎没有任何质量损失。越来越多老的3D动画已经转换成立体电影。

技术只是艺术手段

对于时下流行的立体动画技术，中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章表示，技术作为电影的特性，是很正常的。3D的出现有一点颠覆了电影的本体理论，但是动画出现了，颠覆了电影记录的本体理论。然而，任何技术的发展都不会影响到艺术的本质。因为任何一种技术的发明都是一种工具，用新技术做的东西不一定是好东西，不一定是精品，技术只是一个工具而已。

对于中国3D动画，路盛章认为还刚刚起步。崔蕴鹏则表示，在技术上中国已经跟西方发达国家没有什么区别，但经验方面不足，特别是立体技术的运用不够娴熟。立体能够做到，但是过度渲染立体效果会造成观众眼部疲劳甚至眩晕。这也是自立体电影诞生以来，所有作品都要面对的一个问题。谁都不想进场看电影时左手领一副立体眼镜，右手拿一个呕吐袋。像《驯龙高手》、《马达加斯加3》这种刺激而又不疲劳的，并不容易做到。

拍砖

海：《马达加斯加3》观影归来，的确是部不错的欢乐片。不过这字幕就让人有些让人无法接受了。黑衣人3已经颇受争议，这部片子则变本加厉。本身就极快的剧情节奏和噼里啪啦的台词再加上炫目的特效让观众的眼球忙不过来，顾此失彼。

喝彩

3d动画范文第5篇

关键词：3D扫描;3D打印;定格动画;新变革

中图分类号：TP316 文献标识码：A 文章编号：2095-1302（2014）12-00-02

0 引 言

3D扫描、3D打印 技术作为一种新兴技术，席卷全球，将成为全新的产业革命。随着3D扫描、3D 打印技术的成熟发展，其应用也渗透到工作、生活的各个领域，尤其融入动画艺术的重要分支之一――定格动画中，完善了定格动画，把现代科技和手工艺完美结合，产生了积极的创新性变革作用。

1 3D扫描、3D打印技术及其工作原理

1.1 3D扫描技术及其工作原理

3D扫描技术则是利用三维扫描仪，用来侦测并分析物体及环境的形状、构造与外观数据。采集的数据信息用于三维模型重塑计算，从而构建虚拟的数字模型（如图1）。而传统的扫描是扫描平面的对象，如照片、文本页面、照相底片等。

图1 3D扫描产品外观图

3D扫描技术的工作原理：通过激光器和镜头扫描对象，记录扫描对象切面的距离数据并组合成一个三维模型，并在终端设备中显示。

1.2 3D打印技术及其工作原理

3D打印技术也称“快速成形技术”， 是以数字模型为基础，通过软件分层离散和数控成型系统，利用激光束、热熔喷嘴等方式将打印耗材，如金属粉末、陶瓷粉末、塑料、细胞组织等特殊材料进行逐层堆积黏结，最终叠加成立体型，最终将数字三维模型打印成实物产品。

图2 3D打印产品外观图

3D打印技术的工作原理：根据需求选好打印材料，并将数字三维模型数据输入到3D打印机中，设备会按照模型数据以层层叠加的方式将模型打印成实物。3D打印机和2D打印机的区别在于多了一个维度，实现喷头与介质之间的移动。

2 3D扫描、3D打印技术与定格动画的结合

3D扫描技术是3D打印技术的一个衍生。因为一些无法构建的复杂物体模型，会导致3D打印受阻，也会占用大量的时间、耗费大量的精力。它通过将实物的立体信息转换为计算机能直接处理的数字模型，通过软件编辑就能将复杂的模型简单构造出来。

定格动画（stop-motion Animation）与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。定格动画是通过逐格地拍摄动画师用模型定位的实体对象，一一副画面拍好后，再由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧，使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的镜头。手工技术往往要经过复杂的手工工序，通过不断的再加工，花费大量的时间才能制作完成。所以传统定格动画的周期相对较长，工序复杂，在空间的转换上显得力不从心。然而当3D扫描、3D打印技术与定格动画完美结合，就能弥补其劣势，突出其优势。在科技快速发展的今天，运用3D扫描、3D打印技术的精确性和方便性，借助功能强大的各类设备和软件，即可达到理想的效果。首先用3D扫描技术全方位扫描现实物体，获得物体或景物的三维模型、材质，同时捕捉物体的真实动态，再利用计算机软件加以变化、组合，改造现实世界中的物体，最后打印出符合情景的动画模型和场景。目前相对流行的三维软件设计的图形都可以导入打印设备进行打印，使得原本繁杂的手工工序得到了简化，如图3、图4所示。

图3 传统定格动画工作流程

图4 偶形布景设计制作环节融入全新的3D采集

及3D打印技术

定格动画与3D扫描与3D打印技术的完美结合，使传统定格动画得到了升华和完善，既弥补了定格动画制作的复杂性，也最大限度地保持了其朴实的逼真性。

3 3D扫描、3D打印技术结合定格动画带来的新变革

在现代科技的高速发展下，3D扫描、3D打印技术结合定格动画，必将带来的新变革。

3.1 节约成本，缩繁为减

就传统定格而言，角色、场景制作越精良，工序就越复杂，相应的制作成也就本越高。而加入3D打印技术制作，并配合传统手工艺技术的定格动画，反而简化普通人制作产品的流程，缩减了成本。因为依靠3D扫描、3D打印技术的支撑，加上计算机软件的生成，就可以省去损耗素材的成本，创建出本需要很多工序、人力、财力、物力，形状各异、复杂的定格动画的角色、场景。

3.2 提高效率，优化创作

在定格动画的整体创作中，无一不体现创建符合情节需要的模型的重要性。传统定格动画中角色如果在一个或几个场景中出现就需要反复翻制人偶、场景等素材，期间要经过复杂的手工工序，不断的再加工，花费大量的的时间才能制作完成。同样的运用3D扫描技术和3D打印技术的定格动画将数字精度扩展到实体世界，通过3D扫描仪获得的计算机能直接处理的数字模型，在三维软件中复制、编辑对象，进行的细节调整和实验，创建精确的副本或优化原件。所以如果能将3D扫描技术和3D打印技术配合使用， 就能轻松完成许多小型复杂物体的制作工作，也不必等待好由工厂生产原型产品的时间，极大节约了时间与精力，提高了工作效率，能够更好更轻易地构建精细而细腻的动画角色、动画场景。

3.3 完善材质，提高真实感

在定格动画电影制作中，人物造型、道具、角色动作甚至是故事情节设计，都离不开对材料材质的选择，而传统定格动画材质通过摄影机拍摄却无法完美呈现，尤其在立体感表现方面欠佳，而运用3D扫描技术对模型材质进行扫描后，经过数字修正，再使用多种 “印材料”对角色和场景不同区域进行3D实物打印，既保留了材料材质的原始属性，修正后又使得材质细节更加精准、完真。实物成型后，再采用逐帧拍摄，将诸多静态画面制作成动态影像，给观影者营造极佳的影像体验效果，更能有效表达创作者的创意与智慧。

3.4 连接手工艺和科技，丰富效果

众所周知，传统定格动画的制偶、制景是以实物搭建，如泡沫、塑料、沙子、盐、铝铁、玻璃、线团、泥、陶、纸、木、竹、塑料，蜡、硅胶、布料等，全片各角色、场景及道具不仅要精细选材，且要精细制作，传统手工制作艺术形式贯穿于整个定格动画的创作中。手工技术源于生活，融合了民间群众智慧，具有原始朴素的特质。80届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖的定格动画《彼特与狼》，为了呈现影片细腻逼真的效果，就采用了相当纯熟的手工技术，如用白色的驼羊毛来表现老人蓬松的发须，用半透明的矽和颜料混合制成人物的皮肤，更为了达到湿润而有神韵的眼睛而在眼球上涂抹甘油并刻画细致的脉络纹理。动画师们整合了这些天然的材料使整部影片在真实与艺术中找到和谐统一。

在科技快速发展的今天，通过先进的科学技术突破传统工艺瓶颈的制约。用3D扫描技术全方位扫描实物，获得景物三维模型及材质，同时捕捉景物的动态参数，再通过调节参数加以变化、组合，将虚拟景像随心所欲融入创意思想，最后打印出符合情景的动画模型和场景，而实现快捷、精准，更加丰富的表现效果，实现定格动画的多元化发展，如在定格动画中增强传统手工艺元素，如借鉴民间艺术中的皮影、剪纸、木偶等，将丰富定格动画的艺术表现效果。

4 结 语

定格动画拥有经久不衰的艺术魅力，它不仅继承了传统技艺，还在不断完善自身的同时也不断汲取各种先进技术的长处。所以我们应该充分发挥定格动画的优势，革新动画语言，支持动画业的全新发展。在动画技术日新月异，科学技术飞速发展的今天，与3D扫描、3D打印技术结合的定格动画揭开了动画新篇章.

参考文献

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3d动画范文第6篇

关键词　3D动画；全球化；传播；文化帝国主义；现代性

中图分类号G22　文献标识码A

作者简介　孙振涛，河南大学文学院副教授，博士，河南开封475001

给文化帝国主义下一个精确的界定，似乎不是一件容易的事情，因为在不同理论家的视域中，这一概念有着不同的样貌，但作为一个曾被热烈讨论和争议过的话题，这一概念还是有着基本的倾向性。如马丁·巴克所言，“到底‘文化帝国主义’指的是什么？几乎没有任何精确的定义。它似乎是说，帝国主义国家控制他国的过程，是文化先行，由帝国主义国家向他国输出支持帝国主义关系的文化形式，然后完成帝国的支配状态”，欧苏利文则明确指出，“文化帝国主义所指的就是这种过程，就是优势国家将某些产品、时尚和风格转移到依赖它们的市场之中，造成某种特殊形态的需求和消费：而这些需求和消费确实由优势来源所制定的文化价值、理念和实践来奠定基础，回过头来又背书保证的。在这种情况下，发展中国家的地方性文化变成了由外来文化（通常是西方文化）来支配，而且在某种程度上也被侵略、转移和挑战了。”

文化帝国主义概念强调的是文化层面的隶属和依赖关系，优势国家通过文化输出，通过在文化欠发达国家中普及其文化情趣和消费观念，从而使优势国家的意识形态和文化理念在文化欠发达国家得到传播，以培养和造就特定的消费心理，达到其“帝国”的统治目的。

而3D动画在其全球化传播过程中所体现出的正是这种文化帝国主义的基本逻辑，它表征着美国动画新形态在全球范围内的“殖民”过程。

一、3D动画的全球化进程

3D动画是在美国诞生并成熟起来的。1995年11月22日，第一部3D动画电影《玩具总动员》由迪斯尼／皮克斯推出，取得了极大成功，至此也拉开了3D动画辉煌历史的序幕。迪斯尼／皮克斯相继推出的《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》、《料理鼠王》、《机器人瓦力》等影片也都取得了巨额的票房成绩。不只迪斯尼／皮克斯，在美国，其它电影制作公司也纷纷推出3D动画电影，梦工厂、二十世纪福克斯、华纳、索尼／哥伦比亚等均紧随迪斯尼／皮克斯之后顺应时势推出了自己的3D动画电影，《怪物史莱克》系列、《冰河世纪》系列3D动画影片均取得了令人瞠目的票房。作为一个动画类型，3D动画用十年的时间迅速成熟为最具吸引力的动画形态。

3D动画在美国国内迅速成长的同时，也开始了其在全球范围内的推广与扩张。扩张是以两种方式进行的，一是美国出品的3D动画影片在全球范围内的“攻城略地”。几乎每一部在美国国内获得成功的3D动画电影也都在全球范围内获得了同样成功，如《虫虫特工队》美国票房1．62亿美元、全球票房3．63亿美元；《玩具总动员2》美国票房2．45亿美元、全球票房4．85亿美元；《怪物公司》美国票房再创新高，达到2．55亿美元，全球5．25亿美元；《海底总动员》美国国内票房3．4亿美元，全球票房更是难以置信地高达8．64亿美元，从而超过了由《狮子王》保持的7．8亿美元的全球票房纪录，成为动画历史上一个新的里程碑；《超人特工队》美国票房2．5亿美元、全球票房6．2亿美元等。二是3D动画作为由美国创新出来的一种动画类型在全球范围内的迅速扩张。世界各国在美国3D动画的影响下，也纷纷推出本土生产的3D动画电影，如法国相继推出了《盖娜》、《复活》、《巨龙猎人》等3D动画电影，西班牙推出了《骑士歪传》、比利时推出了《带我去月球》、挪威推出了《解救吉米》、韩国推出了《倒霉熊：杯子之旅》、泰国推出了《小战象》、德国推出了《重返雅戈城》等3D动画影片；日本也推出了《苹果核战记》、《生化危机：恶化》、《2077日本锁国》、《弃宝之岛》《猫屎一号》等3D动画影片；我国也有《魔比斯环》、《向前冲，向钱冲》、《阿童木》、《麋鹿王》、《齐天大圣前传》、《超蛙战士》、《世博总动员》、《熊猫总动员》、《兔侠传奇》等3D动画长片问世。

尤其值得一提的是，借助于立体电影技术在新世纪的“复兴”，美国动画顺势推出的3D立体动画进一步提升了3D动画的视觉感染力，目前由其推出的3D立体动画《霹雳狗》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》、《怪物史莱克4》等也都获得了巨大的成功。这将进一步提升3D动画在全球的扩张能力，因为采用立体技术后的3D动画一方面能够在观赏性上提供更加完美的视觉奇观，另一方面对于影片制作方来说，3D立体技术也能够为其提供更为安全的盈利保障，立体技术能够有效地防止盗版，从而减少影片因盗版而造成的利益流失，也即是说，无论从接受者的观赏期待还是制作方的盈利期待，3D立体技术都能够起到更高层面的保障作用，从而使3D动画在全球范围内的扩张更为迅猛和流畅。但是必须看到，3D立体技术的出现，在使美国3D动画的全球扩张提升到一个新的高度的同时，也为全球范围内的动画生产提供了一个新的标杆供其追赶，从而进一步强化了美国动画在3D动画领域的霸主地位和进一步挤压了世界各国民族传统动画样式的生存空间。因为这是一个没有选择的选择，在制作精良的美国3D立体动画熏陶下，观众已经形成了特定的观影期待，如果不追赶美国的3D技术，依然按照以前的技术进行动画生产，已经不能够满足观众的期待心理，除非借助于国家制定的保护政策以及财政补贴，否则本土的动画将逐渐失去生存能力。以我国为例，在《霹雳狗》、《飞屋环游记》尤其是《阿凡达》等美国3D立体电影的影响下，一时间3D技术成为了一个制作热点，在短短一年的时间里相继推出《齐天大圣前传》、《超蛙战士》、《乐火男孩》等多部3D立体电影，既有动画也有实拍电影，可以看出美国3D立体电影影响效果的立竿见影。

二、3D动画全球化与文化帝国主义

如汤姆林森所言，“文化帝国主义这个概念是说，全球文化多多少少倾向于成为一种霸权式的文化”，而在这一确立“霸权”的过程中，媒介扮演着至关重要的作用，以致于汤姆林森把媒介帝国主义看作是文化帝国主义的象征。在此意义层面，3D动画全球化的过程即是美国动画新形态“帝国主义”化的过程。

那么，在3D动画这一媒介形式中，美国文化“霸权”是以何种方式实现的呢？

首先，美国3D动画的全球化过程是以技术输出形态进行的。3D动画制作过程中所涉及到的技术，绝大部分是由美国开发设计，《皮克斯总动员》一书中曾有大量篇幅介绍了在皮克斯工作室出品的一系列3D动画作品中的技术研发过程。目前3D动画制作领域，计算机图形学研发实力最强的动画制作公司均集中在美国，如Pixar／Disney，代表作有《玩具总动员》系列、《怪物公司》、《海底总动员》等；PDI／DreamWorks，代表作有《蚁哥正传》、《怪物史莱克》系列等；SonyPictures　Imageworks，代表作有《最终幻想》等；蓝天／Fox，代表作有《冰河世纪》系列等。3D动画制作所涉及的核心技术几乎都是由这几家工作室所研发，如Pixar-V作室的RenderMan系列、蓝天工作室的热能通量渲染等，正是这些优势，使它们始终处于3D动画的最前端。在3D动画技术领域，美国保持着其绝对霸权的地位。在美国3D动画的全球扩张过程中，也主要体现为技术的扩张，即3D动画技术在全球动画生产中的广泛采用。但是，如技术哲学所阐释，技术并非中性，它具有一定的价值负载，在人们开发一项技术的同时，一定的目的性就已经被蕴含在了技术之中。通过某项技术要达到何种目的是在技术设计之初就已经被预先设定的，然后在技术的实际运用过程中，技术的价值负载得以还原，它会对一定的价值倾向构成推崇、诱引或者排斥的功能。基于这样的视角来看待3D动画技术，其视觉奇观、新感性等消费文化的运行逻辑便清晰展现。所以，3D动画技术的全球化扩张，表面看起来是技术的扩张，究其实质，其实是美国消费文化和审美情趣的全球扩张。3D动画电影全球范围内广泛流行的同时，美国的消费文化和审美情趣已经不知不觉地在全球得到推广和普及。

其次，需要考察美国3D动画全球扩张中两种形式的作用。美国3D动画全球扩张是以两种方式进行的，一是美国出品的3D动画影片在全球范围内的“攻城略地”；再是3D动画作为由美国创新出来的一种动画类型在全球范围内的迅速扩张，世界各国纷纷推出自己生产的3D动画电影。先来看前者的作用，美国3D动画在全球范围的强势表现，其最直接的结果体现为一种“品牌”塑造和对全球观众审美情趣的引导与重塑。凭借着在经济、技术领域绝对的优势地位，美国3D动画往往制作精良，无论在视听语言还是叙事层面都非常成熟圆润，具有典型的“好莱坞”风格特征，这样的品质特征对于观众来说是极具诱惑力的，它能够把全球观众的目光吸引过来，高额的票房也是情理之中的事情。随着一部又一部美国3D动画影片的巨大成功，美国3D动画的“品牌”效应便得以形成，人们往往形成一个习惯性观念：美国3D动画是优良的、好看的、吸引人的。在此种观念形成过程中同样伴随着另一个结果的形成，即美国式审美情趣对全球观众的普及与重塑。本来由于世界文化的多元，每个国家的观众在审美情趣上自然也体现出很大的差异性，但是在美国3D动画重复性的视觉“轰炸”之下，一种同质化的审美情趣得以形成，即对视听奇观和感性的依赖。当这种同质化的审美期待成为全球观众对于动画欣赏普遍性和第一性的观赏期待时，直接后果便是3D动画扩张第二种方式的出现，即世界各国不得不追随美国的脚步，也推出由本国生产的3D动画电影，这个过程不见得完全出于主观自愿，当观众的审美情趣被同质化之后，追随美国3D动画的脚步便已是一种必然之举，因为观众的审美期待已经被重塑和定型，只有能够契合这种审美期待的动画类型才能够获得充分的发展空间，否则便没有了存身之处。这样一来，世界各国原本多元的动画形态便被“同质化”了，世界动画成为了美国3D动画的“臣属”，原来丰富多彩的动画表现形态如卡通动画、偶动画、沙动画等的生存空间被严重压缩，全球范围只有一种动画形态能够得到广泛流行，那就是3D动画。

于是，美国3D动画的全球“霸权”地位得以稳固确立。3D动画的全球化，一方面使美国动画在全球范围内“吸金纳银”，获利甚丰；另一方面因为其巨大的获利能力和相关收益，又使美国3D动画在制作过程中能够得到更为充足的资金和技术保障，从而提供更加具有视听奇观性的动画作品，于是美国出品的3D动画在全球更为流行，美国的消费文化和审美情趣也得到更加广泛的传播；这种广泛流行和传播，又将进一步强化美国3D动画的获利空间和获利能力……从而，一个良性的循环得以生成，美国3D动画的“霸权”在这个循环里也将更为稳固存在。

三、文化帝国主义传播中的现代性

如费瑟斯通所言，从后现代主义的观点来看，现代性已被视为导致将统一性和普遍性观念强加于思想和世界之上的探索。实际上，它的使命就是要把有序强加给无序，把服从的规则强加给未开垦的处女地。而在鲍曼看来，典型的现代性实践，即现代政治、思想和生活的本质，就是根除矛盾：努力精确地界定，压制或根除一切不可能被精确界定的东西；借用周宪对鲍曼的解读，鲍曼的现代性，无论是文化的规划还是社会的规划，究其本质而言，实际上都是在追求一种统一，它反对混乱、差异和矛盾，所以从本质上说，现代性是和矛盾相抵触的。由此可见，无论费瑟斯通还是鲍曼，其现代性界定的基本点均着重于对秩序的追求，对统一和普适的追求，而在这一过程中被否定掉的即是矛盾、多元和含混。

3D动画的全球化逻辑即是现代性的逻辑，一种对秩序与普适统一的追求。

首先，3D动画作为一种动画样态之所以能够诞生，其最根本原因即是美国动画业界内部传统二维动画的急剧式微和外部日韩动漫产业迅速扩张的刺激，传统二维动画不仅在美国内部无法为制作方带来丰厚的利润，而且在全球范围内还要受到日韩动漫的挤压，故而对于美国动画来说，它急需转变方向，以一种新的动画形态来重新确立其在利益和美学方面的优势地位。顺应于数字技术和消费文化的趋势，3D动画应运而生，成为美国动画重整全球动画秩序最为合适的选择。其次，从3D动画诞生以来在全球范围的迅速扩张效果来看，美国动画的目的确实已充分实现，因为3D动画在短短数年内迅速崛起，成为当下最具吸引力的动画形态，世界各国也都在纷纷追随美国3D动画的脚步，制作自己的3D动画电影，在这个过程中，原来丰富多样的动画表现形态日益失去其生存空间，比如在传统动画时期里推出过很多精品的偶动画、剪纸动画等，越发在这个由3D动画所主导的动画世界秩序里失去其生存的空间。当然，我们这里所指的主要是动画长片，而不包括动画艺术短片，因为在动画艺术短片的制作过程中所受到的来自观众、资金等方面的压力和束缚都相对较少，而体现出很强的个人化抒情表意性。从理论上来讲，在任何时代都具有这类艺术短片的生存空间，因为它不以公众为其直接传播诉求，也不以赢利为其直接目的；但是相对而言，动画长片基本不存在动画艺术短片所具有的这些自由，因为它需要在影院、在影音制品市场经受大众的选择和考验，故而会在很大程度上受制于观众的审美情趣。在3D动画成为当下最受欢迎的主流动画形态的同时，全球观众的审美情趣也得到了“格式化”、“同质化”重塑，对视听奇观和新感性的观影期待已经成为大众的第一甚至唯一期待，所以那些不能够或不适宜表现视听奇观的动画类型，如剪纸片和折纸片等，在这样的审美语境下，无疑已经失去了基本的生存能力。从这个层面来讲，3D动画急剧膨胀的同时，也把传统动画丰富多样的表现样态给“去势”了，从而在客观上实现了其统一和普适的现代性诉求。

对3D动画的全球化问题可以有不同的理论进路，但如果聚焦于“秩序”基点之上，无疑它与现代性实现了完美的“视界融合”。3D动画的文化全球化过程，即是现代性的秩序追求在动画领域的具体体现。

于是这里便出现了一个悖论，因为在3D动画身上有着鲜明的后现代文化痕迹，即一种“去分化”的文化表征，具体体现为3D动画以拟仿为基本方式，分别从内外两个层面完成了对动画与实拍电影、动画内部各种类型样态的跨界整合，因为在数字技术的运行平台之上，无论是实拍电影还是动画，抑或动画范畴内部的偶动画、卡通动画、沙动画、剪纸动画等，都全部规约化为同一的由0和1组成的数据团，原本“楚河汉界”黑白分明的界限被消解整合了，所有这些影响类型均归类于一种影像：数字影像。正如我们在3D动画技术实践中所看到的那样，它既可以拟仿实拍电影，也可以拟仿水墨动画，既可以拟仿三维偶动画，也可以实现二维卡通渲染的平面效果。

3D动画的“去分化”文化逻辑体现出鲜明的后现代精神，而其全球化过程又暗合着现代性的秩序逻辑，那么，3D动画是现代的？还是后现代的？如何看待3D动画在现代和后现代之间的跨界现象？

笔者认为界定出3D动画是现代的还是后现代的并不重要，因为这种界定必然是武断的，在3D动画身上兼具现代性和后现代性，那么，无论是把它界定为现代的还是后现代的都是对一方的显现和另一方的遮蔽。如果一定要做出一个归纳，则可以做这样的表述：后现代“去分化”是3D动画的表层属性，是其功能性描述，而在其深层则是现代性的运行逻辑，现代性是3D动画的根本属性。是其精神性描述，现代性和后现代性构成3D动画的“内”与“外”，合成3D动画自身的张力。

与现代性或后现代性界定相比，更为重要的是如何看待这一跨界现象，以及分析构成这种跨界的深层原因。

造成3D动画在现代和后现代之间跨界现象的直接原因是艺术的技术化问题。具体而言，是数字技术对动画艺术的介入，直接造成了3D动画在现代和后现代之间的跨界现象。因为从数字技术的虚拟特性出发，它既可以虚拟现实，也可以虚拟超现实，既可以虚拟卡通动画形态，也同样可以虚拟偶动画等其它动画形态，那么这种技术特性造成的直接后果就是打破了在动画和真人实拍电影以及动画内部各类型间的界限，将所有这些影像形态全部“格式化”为一种由0和1组成的数据团，于是，后现代的“去分化”现象得以彰显；另一方面，数字化技术又体现出鲜明的现代性“工具理性”特色，它是高科技的产物，是人类工具理性极端张扬的鲜明表象，数字技术的开发和利用都直接源自于人类征服自然、彰显自身力量的本能，是人类力量的对象化手段，并直接为人类的现实目的服务，这是所有高科技技术力量在当下时代的根本特征，工具理性是其宿命般的现实定位，高科技本身以实现“未完成的现代性规划”为其直接使命。所以，如果追寻3D动画现代和后现代跨界现象的最直接原因，数字技术对动画艺术的介入无疑是其关键。

但是，当我们将目光放远，透过艺术的技术化这一表层直接原因，就能够看到一个更为深层的问题，那就是后工业时代的技术垄断问题。上世纪九十年代初，美国著名媒介理论家尼尔·波兹曼曾出版过一本书《技术垄断》，这本书还有一个副标题“文化向技术投降”，鲜明地表明了作者的观点：尼尔·波兹曼认为人类技术的发展可分为三个阶段：工具使用、技术统治和技术垄断三个阶段；人类文化大约也分为相应的三种类型：工具使用文化、技术统治文化和技术垄断文化。在工具使用文化阶段，技术服务、从属于社会和文化；在技术统治文化阶段，技术向文化发起攻击，并试图取而代之，但难以撼动文化；在技术垄断文化阶段，技术使信息泛滥成灾，使传统世界观消失得无影无形，技术垄断就是集权主义的技术统治。如果借用尼尔·波兹曼的话语逻辑，那么3D动画的跨界问题就能够得到更为深刻的解读。在3D动画身上，表面上看起来是在动画与实拍电影以及动画类型内部造成的“去分化”后现代问题，究其实质，其实是数字技术对动画艺术的统治和垄断，前数字时代以“自律”形态存在的诸多规则、分界在数字技术的冲击和洗刷之下纷纷分崩离析土崩瓦解，体现在表面也就是“去分化”后现代现象，而究其根本，则是现代性工具理性的运行逻辑对文化的统治和垄断。如果跳出动画领域，从更大的艺术范围来考察，这一倾向体现的将更为明显，比如多媒体艺术的出现，同样是打破了诸多艺术形态间的“自律”界限；再跳出艺术的范围，跳出数字技术的领域，来看纳米技术、克隆技术等其它高科技现象，不是同样构成对既定社会规则的冲击与跨界吗？一旦去深究所有这些高科技的精神取向，现代性工具理性张扬是其根本特征，而尼尔·波兹曼所阐明的“文化向技术投降”也可以作为其共同标签。

这是造成3D动画跨界现象的更为深层的原因。是时代的症候，3D动画自然无法逃离时代的形塑。

3d动画范文第7篇

关键词：动画；发展现状；3D动画；机遇

我国的动画事业发展的很早，是最早开发动画片的国家之一，从1926年，万氏兄弟克服了多方面的困难，成功的研制出中国第一部动画片《大闹画室》，它也是中国影视动画的开始，直到现在假期热播的《喜羊羊与灰太狼》，中国动画事业历经千辛万苦的发展着。当前热门韵3D动画概念给现代的电影美学带来了新的活力，它在这种概念里，促使着电影创造一个又一个神话。

3D动画给现代美学带来了新活力，使人们的视觉可以欣赏超自然现象和身临其境的震撼感受，这种技术完全是艺术家利用计算机技术加工后对美感追求、的自然本能。3D动画以她独特的思维，渗透在艺术的不同领域。

1.当今社会3D动画的发展

随着计算机科学技术的迅速发展，3D动画作为一门新兴技术在当今电影市场占据了重要的地位。3D动画的效果是众人有目共睹的，随着3D技术的不断提升和手法多元化，建筑动画从脚本创作到精致的模型制作，再到后期的剪辑等等，呈现给大家的动画作品水准越来越高。当代社会的3D动画技术不仅仅应用在影视作品，更多的出现在医学、军事、娱乐、教育等诸多领域。当然，艺术和技术的统一是3D动画的发展目标，发展应该同时注重艺术的表现。

2.中国动画产业的发展

中国动画产业从诞生开始，经历了辉煌，也进入过低估，并且到现在也处于低谷期。1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终予研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国动画片的开始。随后中国出现了大批优秀的作品，如：《小蝌蚪找姆妈》为代表的水墨画剧，《神笔马良》《阿凡提》为代表的术偶剧，《海螺姑娘》代表的剪纸画剧等等，中国动画可谓是百花齐放、百家争鸣。

很多作品在世界上也曾取得过注目的成绩，《小蝌蚪找妈妈》分别获得瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第四届安纳西国际动画电影节-儿童片奖、法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖、南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖：《大闹天宫》获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、英国伦敦国际电影节本年度杰出电影；《哪吒闹海》获菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖、法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖。

二十世纪八、九十年代，国产动画进入到了低估，发展极度缓慢，更多出现在荧幕上的是日本和美国的动画作品。要改变中国动画盼发展前景，必须改变以往的操作方式。为了振兴中国动画，中国打造了投资较大的一部影院动画片《宝莲灯》，整体运用了高科技制作，给影片增添很多新鲜感，得到了观众的好评。对于3D动画片，目前尽管国内很多公司在做，但仅限于欧美国家设计草图，利用中国劳动力制作，传输国外。名副其实的中国制造，而不是中国创造。中国3D始终不能占据国内市场。

3.日本、欧美对中国动画的影响

纵观世界动画市场，日本、欧美的动画作品水平可谓是遥遥领先。日本作品题材丰富、情节轻松、画面淡雅赢得了大多数青少年的喜爱。欧美电影的优势则是大场面、大制作、打投入、科技含量高，生产的CG作品引人入胜。近两年来，3D动画电影引领着一次又一次的电影高潮。自从《阿凡达》在全球票房大获成功之后，越来越多的3D电影出现在了荧屏。3D之风很快影响到了国内，《麇鹿王》《齐天大圣前传》《花木兰》，包括近期正在上映的3D武侠电影《龙门飞甲》。

3D动画电影《功夫熊猫》相信很多人都看过，它的故事发生在中国崇山峻岭，自然环境遭到破坏，小熊猫“潘迪”背负着振兴熊猫种族的使命，学习中国功夫，勇敢的四处游历磨练，经历千难万险，看到了世界的广阔。虽说是目前中国电影史上投资最大的动画电影，但是这个作品是从德国人米歇尔，勋曼博士“拿来的”。中国有功夫，也有熊猫，为什么功夫熊猫目前的我们不能完全做出?3D立体电影很早就有，在我们还是青少年的时候就看过，包括球幕电影，还有座椅上有机关喷水喷烟带震荡的4D电影，这些技术早就出去了，论技术和硬件，阿凡达我们中国人完全可以自己做，但是，我们欠缺的就是创意和创造性。

4.中国3D动画的机遇和未来

面对越来越多的进口动画作品，要想发展必须加强动画衍生品市场的建设，学习美国日本等动画大国的运作模式，强化国产动画的传播力度，刺激庞大的消费市场，让国产动画及其产业更好的发展下去。

综观中国动画几十年的发展，可以看到中国动画的蜕变、开始复苏的路径离不开创新一条适合我国的道路，中国动画片自古洋溢着清新寓人的教育气息，给人以真、善，美的启迪，同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，这些传统的艺术风格，实际上为中国动画的复兴发展事业奠定了极好的基础。

随着我国经济的快速发展以及人民生活水平的提高，我们应当抓住时机大力发展我国的动画产业。与此同时，我们应当时刻留意我国动画产业发展过程中存在的问题，正视与世界动画大国之间的差距，努力提高产业水平，营造良好产业发展氛围。中国动画要成长壮大，就要立足于民族化精神内核的创作观念与表现形式和国际化的经营模式的结合，要在借鉴国外动画优点的基础上，走产业化、国际化的道路，结合当前先进的技术、制造工艺和传播形式，与我们传统文化中优秀的创作表现形式相结合，才能使中国动画走向世界。

参考文献：

[1]张田田，中国动画发展策略，新闻前哨，2007(8).

[2]王智峰，建筑漫游动画制作技术精粹.机械工业出版社，2004.

3d动画范文第8篇

[关键词] 3D动画;发展;趋势

2009年以来,3D电影异军突起,引领了一次一次电影新高潮。《阿凡达》在全球票房大获成功,让好莱坞看到了赚钱的门道,因此今年好莱坞主打招牌就是“让电影立体起来”,“展望未来影坛,请先戴好立体眼镜”。

好莱坞曾对3D数字动画电影技术进行过多次实地试验。如2005年出品的《四眼天鸡》以及后来的《闪电狗》等,但是这些影片票房并不尽如人意。从电影技术上来看,真正冲破技术藩篱的是《阿凡达》。在动画电影领域,则是《飞屋环游记》代表着上映的,而派拉蒙3D动画《驯龙高手》也已于今年上映。可以说,《飞屋环游记》这部电影,其意义不仅在于其表面的东西,更在于它所引领的动画电影的未来发展趋势。

一、《飞屋环游记》引领动画电影3D化

(一)动画电影概述

对于电影爱好者来说,早在1953年,第一部3D电影《蜡像院魔王》就用这一新鲜的技术带给观众非同寻常的感官刺激。但当时由于粗糙的技术,观看3D电影甚至成了不少观众的噩梦,晕眩、恶心等症状是观看3D电影后的“并发症”。虽然好莱坞经过了几十年的市场探索,但类似《星球大战》《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》等票房大片的出炉,使得“唯利是图”的片方把精力全部耗费在摄入的特技上,3D电影的尝试没有任何突破。其实如今3D电影的复苏,依旧有赖于科技的发展进步。从最简单的立体眼镜上,老一套粗劣的红蓝硬纸板眼镜,已被更新潮的飞行员式眼镜替代,未来看3D电影甚至可以摘掉眼镜。于是,一方面好莱坞在单纯特效上的研发已经遇到了瓶颈;另一方面,嗅到了金钱味道的片商们也希望经由3D电影让他们挣得盆满钵满。《爱丽丝梦游仙境》自3月5日在北美上映以来,连续三周稳坐北美电影票房榜首,截至3月21日,累计票房已达2.66亿美元,加上海外市场逾3亿美元的收入,上映3周就已劲收近5.7亿美元。

(二)引领了3D动画趋势

3D电影在国内的发展近年来得到大力的发展,屏幕数由2008年的百余块增加至今年的330块。去年较为突出的3D动画只有年底上映的《闪电狗》,稳定的票房收入一路横跨至今年2月,累计约4 500万元。随后,几乎每隔一两个月便会有一部新的3D动画电影上映,除去《月球大冒险》这部非当年的比利时影片的票房不尽如人意之外,其余几部的成绩都可与同档期的“大片”们一较高下。其中,《冰川时代3》更是凭借前两集累计的超高人气突破1.5亿票房,成为所有引进3D动画中成绩最好的一部。

3D动画电影除了精良的画面、新颖的观影方式博取观众喜爱之外,其特殊的放映方式也为其在票房上取得突破提供了便利。一般来说,在没有新的3D电影上映的情况下,前一部3D影片会一直在影院得到排片,而不受其他类型影片的挤压,这也就促成了3D电影可以持续累积票房的机会。今年的单周票房榜单上,《闪电狗》上榜7周,《大战外星人》上榜6周,《冰川时代3》上榜7周,《飞屋环游记》上榜8周,相对于其他影片前两周集中发力,之后大幅下降的票房走势,3D动画电影的票房走势则相对平稳,且周期较长。纵观今年火热的暑期档电影市场,除了依然风头不减的《变形金刚》《哈利波特》系列,《冰川时代3》《飞屋环游记》等3D电影的势头也不可小视。

(三) 3D之风对我国的影响

3D之风,也影响到了国内。今年,在好莱坞以皮克斯和梦工厂为代表的3D动画电影的引领下,我国的动画人员也在积极创造属于我们自己的3D动画电影。《麋鹿王》《齐天大圣前传》等,虽然在动画技术和拍摄手法上仍无法与国外优秀影片抗衡,却体现了我们努力的意愿和方向。特别是古装巨制电影《花木兰》也将顺应这股3D潮流,制作巨幕Imax版本或者制作部分3D,让观众感受浩瀚的战争场面。

二、动画电影成人化

动画电影是否符合于成年人,已经讨论若干年了。一般的观点是动画电影不是为成人年制作的,成年人也不会对动画电影感兴趣。当然,面对成人的巨大市场,动画片商是不可能无动于衷的。他们挖空心思地把动画电影向成人市场靠拢。近年来上映的《超人家族》《闪电狗》等,都是以成人为目标而打造的。

(一)主角的成人化

以往的动画主角,不是儿童,就是动物,极少有成年人成为主角,而《飞屋环游记》却以一位老人为主角。影片在不知不觉中,在一根根领带的变换中,在储蓄罐一次次的砸碎中,在高楼大厦一座座平地拔起中,心情时而欢喜、时而浪漫、时而忧伤,最后变得沉重,短短几分钟的影片,过完了老卡尔的一生。婚姻的忠诚、浪漫,生活的平淡、挫折在简单的爱中被诠释尽。峰回路转,这不是影片的结束,而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开了由小男孩变成的小老头,从此,老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆,除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这个小屋时,老头儿捍卫的不只是这小屋,更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势,他选择了逃离,去追寻和妻子共同的梦想――仙境瀑布。刺激的旅程开始了,有了追求,人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在几千个气球带着屋子飞起来的刹那变得精神抖擞,意气风发,充满了力量,一下子好像年轻了许多。

贯穿整个影片的意念――执著。对梦想的执著追求,锲而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期地延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗,也是一个执著的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执著劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章,他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独,小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤独;小罗是因为没有父母的陪伴而孤独,得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤独的人一起互相陪伴,互相鼓励,互相补充,世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车,这是电影的结束画面,也是人类渴望的和谐。

(二)让成人感动的煽情

对相濡以沫、坚定不移的爱情的表现,是本片成人化的一个最重要的看点。这段至深至爱的感情,让无数成人观众流泪不止。影片开场主要是在讲述卡尔年轻时候的生活。卡尔在一次偶然的机会认识了女主人公小爱丽,小爱丽和小卡尔因为都有探险的梦想而成为好朋友,他们都向往那个在南美洲叫做“天堂瀑布”的地方,他们都崇拜那个自己设计飞船并飞到“天堂瀑布”寻找怪物的查尔斯。于是他们因为相同的梦想而走在了一起,他们一生都在准备着出去探险,实现儿时的梦想,但却因为种种原因而无法实施。就拿存钱来说,不是汽车坏了需要钱修理,就是卡尔生病需要钱治疗,再就是房子遭到天灾而需要钱来修补,于是他们那一瓶“探险基金”不断地被挪用,始终无法存满,当然他们出去探险的梦想就一再搁浅,而这一搁就是几十年。当爱丽逐渐老去躺在床上就要去世了,老卡尔把他们的探险集拿来放在床上的时候,我们不禁为老爱丽至死都没能去成天堂瀑布而感到遗憾,但也为他们的爱情感动,大手抓小手,很温馨很温暖!于是为了实现妻子毕生都未能够实现心愿,老卡尔决定弄飞自己的房子,把他们的房子建在“天堂瀑布”的地方,因为房子是他和妻子毕生心愿的重要组成部分,是他们爱情的承载,对卡尔而言,已经去世的妻子以书和房子的形式继续留在他的生活中,这样他就能够实现自己和妻子一生的梦想。于是就有了影片后半段,当卡尔带着他和爱丽的那栋房子飞到了天堂瀑布完成了他们年轻时的梦想之后,老实的卡尔再次翻开了爱丽从小就随身携带的那本My Adventure Book,当翻到STUFF IM GOING TO DO那一页时,卡尔又习惯性地叹了口气,眼中含着泪水,这泪水或许是对过往“无所作为”的失望以及刚刚实现梦想的喜悦。然而当他准备合上书本时,却发现这一页的后面并非空白,而是爱丽精心准备的一系列的照片,从他们结婚那一天开始他们都是快快乐乐地过着每一天,两个人一起喝茶,一起出去郊游,曾经生活的点点滴滴都被记录了下来,而此时的卡尔心里一定是暖暖的,被感动的还有作为观众的我们。“谢谢你带给我精彩的冒险……”虽然爱丽一直没有实现她的梦想,但这句话却道出了她内心真正的梦想――和卡尔在一起的一生对她而言就是一场幸福而精彩的探险!多么简单却又富有哲理的一句话,生活也许本身就是一个探险,我们不必在乎其结果寻找到什么样的荣华富贵,在乎的是其探险的过程和一生都陪伴探险的人。

三、结 语

众所周知,近年来皮克斯总会在动画中加进些深邃的东西,使得影片富有韵味,老少咸宜。这在《美食总动员》和《机器人总动员》中可谓达到了极致。这些内涵之深邃,使得这两部片子不论到何时都可以称得上经典。但由于有着过深的内涵,太哲学,太艺术,高度高得有些远离生活了。《飞屋环游记》可以称得上是皮克斯的回归:影片的内容就像早年的《玩具总动员》一样贴近生活,没有深奥的哲学,没有复杂的理论,有的是一段段有趣又感人的故事中,通过阐述“勇敢追逐梦想”的主题,从而迸发出一种振奋人心的力量。而这种力量,正是在如今这个人们越来越不相信梦想的时代所需要的。从这一点上讲,《飞屋环游记》是一部更加接近“人”的影片,也比《美食总动员》《机器人总动员》更具观赏性。《飞屋环游记》的问世,是皮克斯对动画电影的又一个贡献,它再一次引领了动画电影的发展。

3d动画范文第9篇

动画电影的创作，就是将绘画艺术、文学艺术、影视艺术等许多的艺术结合，运用剧本创作的文学思想，采取影视表现手法展示出电影思维，重新构建出对人物造型、场景造型、动物造型等构成元素的创意性思维，创作动画电影作品。成功的动画电影，会非常注重表情达意、画面的设计、风格表现、构图等，基于其构图，就是在作品的原则上使内容更有表现力，画面中的人和物要以什么形式出现，表达什么感彩，这些都是通过动画设计者对灵感及创作技艺的完美诠释。动画电影创作中，对于传统创作手法中，多采取手绘在二维空间完成，但是对于当前动画电影市场来说，也显示出一定的不足，基于3D数字技术，为提升动画电影影院播放效果，不仅为动画创作带来一场革命，同时也创新动画电影创作手法，大大提高动画电影的制作水平。

2动画电影创作中的3D数字技术

2.1动画前期制作

3D数字技术的出现，给人最多的是视觉的震撼，导演能熟练运用数字技术，更加精彩的再现动画电影场景。例如，针对动画电影《疯狂原始人》中，应用3D数字技术，不论是人物造型还是场景设置，都是利用电脑平台，采取3D数字技术对其进行建模制作的，不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果，同时也丰富了动画设计，使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术，不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求，同时在动画电影的造型、构图、配色上，也要求可以有真实的观影效果。

2.2动画影院播放

在动画电影创作中，3D技术可以更好的深化主题，且动画创作中，还会按照音乐与影片之间的联系关系，采取3D数字技术描绘场景，有效渲染动画电影气氛，以音画同步式的配乐形式，在3D数字技术描绘场景中，很好的感染观众情绪，使观众对于动画电影的视觉感官得到提升，3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立，更能够深化提升动画电影画面氛围。

33D数字艺术对动画电影创作的影响

3.1提升观众的观影体验

动画电影创作中，应用3D数字技术，再应用透镜组合，调节画面转换效果，采用精密机械式调节方式，使得动画电影创作发生技术上的改革。故此，在动画电影的创作中，更加注重动画的表现力与场景的真实效果，纵观每部动画电影，在其创作中，多具有奇幻、炫酷的3D场景，并且更是通过3D数字技术，深化与烘托动画电影中的人物与情节，有效填补动画电影场景之间的空白间隔，还很好的发挥一定的叙事功能，扩大动画电影的创作空间。同时，动画电影创作中，追求与3D技术的融合，采取3D技术创作动画电影，如在《龙骑侠3D》中，采用了3D数字技术进行动画播放，可以提升动画的震撼场面，基于3D影院转换设备的支撑，更是可以精彩再现动画中激烈的战斗镜头，塑造主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，调节速率，善用颜色”手段，保证立体效果基础上，为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。3D数字技术，不仅会影响动画电影观众的心理，也会影响其视觉感官，深化动画电影的主题[4]。在动画电影中，通过3D数字技术，不仅可以抒发影片中人物的情感，还可以渲染场景以及刻画电影人物的性格，引导暗示观众在观看影片时的情绪，这是其他动画电影语言所无法代替的。

3.2丰富动画电影播放色彩

色彩在动画电影作品创作中，可以赋予作品以艺术基调，直接关系到动画电影作品的成功。动画电影创作中，应用3D数字技术，提升动画电影播放精度，有效调控电影画面色彩，给观众带来更好的观影体验。采用了光回收系统，分光路不同光转换系统、PLC电气精准控制系统的组合，达到提高3D转换设备的整体光效值和对比度值。其中光回收系统，采用同一束光在经过特制光学原件后进行分光，并对原本的一束不可用光进行回收重新转换，在分光路不同光转换系统中，对光回收系统中分光产生的两束光分别进行机械式和液晶式的调制，达到两束光的光学同步投影，在PLC电气精准控制系统中，采用PLC对整个电气运行系统进行控制，保证控制精度。应用3D数字技术，将DLP放映机放出来的画面进行转换分离，使左右眼图像光束分别具有不同的偏振特性，观众再佩戴上对应的偏振眼镜，就可以使左右眼看到对应的画面，从而在观众的大脑中合成出立体画面。目前市面上使用的3D转换系统主要有主动式和被动式两种。动画电影创作中，应用3D数字技术，通过修改材料的配方，使得数字放映机透射出的画面颜色损失最小，从而具有较好的色彩还原性。播放方面应用主动式设备，根据3D数字技术特征，主要依靠色彩原理实现了对光的转换，从而使左右眼画面分开交替显示。应用3D数字技术，对于动画电影播放中的被动式设备，则主要依靠光学偏振片完成了对光的转换。主动式设备由于转换效果不彻底、重影严重、色彩饱和度差及转换后画面亮度太低而被市场逐步淘汰。在被动式设备中又分为两类，机械偏振式和液晶偏振式。机械偏振式主要通过偏振调制器（主要材料偏振膜片）被伺服电机带动高速旋转来实现高帧率的左右眼画面分离并交替显示，从而达到3D转换的目的。而液晶偏振式则是通过液晶分子对电压趋向性的快速反应来实现3D转换目的。3D数字技术的出现，提升了动画电影后期创作水平。

3.3优化动画电影播放效果

在3D动画电影的播放中，当显示器在显示左眼画面时，右眼镜片应该是全黑的，若是快门式眼镜开关周期与显示器刷新周期没准同步，会导致漏镜片的鬼影的出现，影响人们观看3D电影的效果。故此，在3D动画电影创作中，应用面向影院的3D转换设备，强化对此问题的重视，不论是3D动画电影的内倾角，还是平行光轴，以及外倾角，强化其3D动画电影的播放效果，提高左右画面的重合度，使人们观看3D动画电影时的视野更开阔。3D数字技术的应用，使观众能毫无阻碍地通向导演构思，通过3D技术，让观众站在原地就可以看到更为广阔的世界。动画电影创作中，更加关注播放效果，故此，拟采用组合透镜的方式对光程差进行调节，首先通过整个机械系统和光学系统，精确计算出两路光的光程差，然后根据光程差设计组合透镜的相关参数，但是通常由于机械系统的机械加工进度等误差，这些微观的误差会在光学系统中做宏观的表现，所以需要在设计完成后通过反复的实验进一步确认。就如对于动画电影《豚鼠特工队》之中，不管是简单模型的创作，还是对于动画中豚鼠形象的创作，总是秉持人们的立体视觉体验，结合3D数字技术，进行活动跟踪，对指定地区举行活动的跟踪阐发，有效应用3D数字技术，并主动创建出主要的动画帧，将3D数字技术得到的跟踪结果，应用到动画电影创作之中，用实体任务动作标记动画人物的行动，使用计算机设计动画人物行为，使得动画电影的效果更加逼真。动画电影创作中，应用3D技术，产生积极的影响。

3.4促使动画电影创作向3D发展

基于3D数字技术的动画电影，带给人更多的新奇感，特别是在影院播放中，基于3D数字技术的支持，不仅提升动画电影的逼真效果。同时震撼观众心灵，呈现出美丽且动人的画面，给人的心理上产生巨大感触，增加人们在视觉上的认知度。动画电影创作中，也开始构建更具想象力的场景，动画电影创作也开始走向3D技术方向。并且在动画电影中可以应用3D数字转换技术，将动画电影虚拟在人的眼前，使人们产生更加真实的观影体验。例如，对于动画电影《大闹天宫》，该片应用3D数字技术，不仅制造的动画电影色彩浓重，动画人物造型奇异，动画的场面也是十分的雄伟壮丽，赋予动画形象鲜明的人格特征，使得动画电影的情节跌宕有致，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕；3D数字技术版的《大闹天宫》，保留了中国传统的艺术风格，同时节奏更加紧凑，并且配合3D数字效果，更是在片中设计了几十个镜头，做出“冲出银幕”的效果处理，突出地表现孙悟空机智乐观、大胆反抗神权的无畏精神，不仅满足观众立体观影感，同时也唤起观众对中国传统动画作品的热爱。在动画电影创作中，还需结合动画电影播放效果考虑，因为当前3D技术在电影行业中已经广泛应用，不仅在动画电影播放中做出一定的改进，还采取先进技术，使得动画电影的画面更加精细，色彩也更加丰富，更能提高动画电影制作水准，有效提升观众喜爱度，做出巨大技术上的提升，有效提高观众对动画电影的观影体验。例如在动画电影《怪物史瑞克》中，就采取3D数字技术，设计出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不仅是可爱的绿色怪物，同时也是极富正义感的故事人物，他在动画电影中的神态、动作、语言以及周围的场景，美化动画电影的影院播放水平，使人们可以接受这样的动画形象，通过3D数字转换播放设备，使史瑞克更加真实。

4结束语

综上所述，动画电影创作中，应用3D数字技术，必将会有效提升动画创作水平，不管是在人物造型还是场景制造方面，都将有效提升动画电影创作质量，3D数字技术对动画电影创作产生积极的影响，为动画电影创作带来更加真实的情感体验，使动画电影创作更加贴近人们的真实生活，拓展动画电影创作空间，发挥重要作用。

3d动画范文第10篇

关键词：3D打印；三维动画设计；教学应用

2015年8月21日，总理主持召开了国务院“先进制造与3D打印”专题讲座，引发国内各行各业对3D打印技术的广泛关注。在这样的时代背景下，河北政法职业学院尝试将3D打印技术植入三维动画设计专业，探索第一课堂与第二课堂相结合、创新实践与专业技能相结合、创业帮扶与文化引领相结合的方式，开发学生的创新创业思维，培养学生发现问题、探索问题、解决问题的能力，不断提高三维动画设计专业的人才培养质量，为“中国制造2025”提供人力和智力支持。

一、3D打印简介

3D打印是快速成形技术的一种，先把人们需要的物件通过三维制作软件在电脑中形成虚拟三维图形，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过3D打印机的多层打印方式，将“图形”进行累积，形成一个三维物体。随着社会经济的发展，人们的物质生活水平越来越高，在满足基本生活需求后，追求个性化和订制服务逐渐成为一种消费趋势和消费时尚。服装鞋帽可订制生产、居室装修可订制生产、交通工具也可订制生产等。这些个性化产品的生产对传统制造工业的大批量标配流水线的生产模式提出了挑战。如果用传统的机器设备和生产工艺只加工一件产品，不仅浪费资源，成本也会十分昂贵。而3D打印技术恰恰为个性化生产提供了方便，它通过电脑设计，可以最大限度的满足客户的要求，而且3D打印是增材制造，能够最经济的使用原料，其原材料的利用率比传统的减材制造方式要高得多。3D打印技术已经成为当前“增材制造”技术的主要存在形态，其在教育领域中的应用也日益凸显。国外3D打印技术已经成为高等教育应用中主流技术，国外的很多院校通过开设3D打印课程与培训、组建兴趣社团、举办创新大赛等形式提升学生对3D打印技术的认知,培养创新创业能力。

二、3D打印在国内外教育应用现状

英国教育部门开展了为期一年的试验项目，以21个学校为试点，将3D打印技术应用到数学、物理、计算机科学、工程和设计等课程中，探索3D打印的教学应用，推动教学创新。美国国防高级研究计划局（DAPRA）制作实验和拓展（MENTOR）项目计划在美国高中推广使用3D打印机。该项目旨在培养高中生的工程技术，培养学生的技能，激发他们对工程、设计、制造和科学等相关课程的兴趣，促进高中学生协作完成一系列的设计和制作方案，以帮助他们未来面对设计和工程方面的挑战。国内近期持续掀起3D打印热，许多高校都成为技术的先行者，包括清华大学、华中理工大学以及哈工大、华中科大、西安交通大学等等重点院校，都非常重视打印技术理论、成型工艺、成型新材料及其应用方面的研究。三、3D打印的就业前景和人才需求2014年，科技部首次将3D打印编入《国家高技术研究发展计划(863计划)、国家科技支撑计划制造领域2014年度备选项目征集指南》。尽管国内3D打印行业起步较晚，但近年来发展势头迅猛。在产业规模上，2012年中国3D打印行业产值为8至9亿元；2013年中国3D打印行业产值为20亿元。3D打印技术在当前的创业热潮下，已经成为年轻人尤其是90后创业投资的新蓝海。据资料统计，到2016年，中国3D打印市场规模将扩大到100亿元，是2012年的10倍，届时中国将超越美国成为全球最大的3D打印机市场。同时专家预测，如果3D打印的应用市场能够打开，到2020年3D打印的市场有可能突破一千亿元甚至两千亿元。当前，3D打印已经坐上了技术发展的高速列车，以3D打印技术为代表的快速成型技术被看作是引发新一轮工业革命的关键要素。各地方政府大力支持3D打印产业的发展，纷纷出台相关扶持政策，包括资金、人才、技术等各方面。依托各研究机构、院校和相关企业，在武汉、西安、北京、深圳、广州、上海、南京、珠海、青岛等各大城市都规划建立大规模的产业园区。基于国家政策支持以及各地方政府的政策激励和引导，在未来几年乃至十几年间3D打印行业会突破现有发展瓶颈，成为下一个千亿元级别的产业。预计到2018年国内3D打印行业产业规模将达到300亿元，到2025年国内3D打印行业产业规模将达到1000亿元。随着国内3D打印行业规模不断扩大，开发、应用三维建模软件的人才将会出现大的缺口，具备创新精神的三维模型创意设计人才将会极度紧缺。

四、3D打印在河北政法职业学院的应用经验

河北政法职业学院三维动画设计专业一直在深化教育教学改革，逐步由传统的办学模式转向“校企合作+项目教学”和“提高技能+培育工匠”为导向的办学模式。根据数字媒体行业职业素质能力需求和应用技术的发展，将专业人才培养的核心技能由二维向三维领域拓展，逐步打造以“3D动画师”为核心的主要就业岗位。近几年，该专业生源充足、报到率高，学生数量稳步发展，就业质量不断提高，有效带动了区域经济发展。2016年，该专业获批河北省高等职业院校立项建设骨干专业。（一）第一课堂与第二课堂相结合第一课堂，利用三维动画设计专业在建模上的优势，采用案例教学和项目教学，向学生展示国内外三维建模和三维动画设计的优秀案例和特色作品，让学生开阔眼界、把握前沿。同时，把有关三维建模的知识点融合在每节课上的小项目中，让学生带着问题学习，激发学生的学习兴趣，提高第一课堂学习效果。与河北虹天电气科技有限公司开展校企合作、协同育人。河北虹天主要经营业务是研发、生产3D打印机，并进行技术培训。利用专业教育周或第一、第二课堂，带领创客空间人员深入到虹天科技有限公司进行实地考察，通过公司技术人员的讲解，更直接的获得关于3D打印的相关知识。同时，让学生体验工业级、桌面级3D打印技术和3D打印笔，由企业项目负责人和设计人员带领学生参与到实际项目的学习和制作中去，由浅入深，由简单到复杂，让学生体验专业的制作方法和实战工作经验。在项目创作过程中，学生们既锻炼了实践技能，又培养了项目所需的团结合作、协同工作的职业素养，让学生在兴趣和乐趣中开发创新思维，提高专业技能，为将来实现行业内高质量就业奠定了坚实的基础。在第一课堂学习三维建模和三维动画的基础上，加强第二课堂实践活动，通过组建与专业有关的学生社团或兴趣小组，组成创客空间，激发学生们三维建模的学习热情。引进3D打印机，把模型导入3D打印软件中进行设置，通过3D打印得到自己建立的模型，更加直观的展示模型在建立过程中可能出现的问题，从而提高学生的建模能力。课余时间，对学生专门开放机房，供学生们自由建模，通过3D打印实现实体模型。手脑并用，培育了学生们的工匠精神，有效提高了学生们的核心技能，增强了学生们的就业竞争力。（二）创新实践与专业技能相结合河北政法职业学院建有一个创新创业导师师资库，三维动画设计专业的教学团队因年龄结构、学历结构、学缘结构、职称结构合理，团队成员理论扎实、思想活跃、富有朝气、敢拼敢闯，被全部纳入该师资库。这些创新创业导师结合三维动画设计专业特点，积极引导学生广泛开导创新创业活动。依托该专业成立的三维动画设计工作室、创客•3D打印梦工厂等学生创新项目深受学生喜爱，并引起了家长、社会的广泛关注与赞誉。在三维动画设计工作室，与石家庄深度动画科技有限公司合作，将真实的商业项目植入教学过程，培养学生的创新意识、开发学生的创新思维。引入了该公司“数字城市建设”真实的商业项目，让学生参与设计和制作，让学生手脑并用，创新性完成公司安排的教学任务。学生们独立完成了“三维建筑漫游”设计，完成了河北政法职业学院“三维校园情景漫游”动画短片的制作。在“创客•3D打印梦工厂”，学生们利用三维建模技术和逆向工程技术，设计、制作自己喜欢的创意作品，既可自己收藏，又可当作礼品送给亲朋好友；还可为校内外学生和社会订制独具特色、个性十足的3D创意作品，通过3D打印机转化成实体物品，发送到客人手中，实现了创意、制作、转化的创新性过程中，提高了学生们三维建模核心技能和创新性思维。（三）创业帮扶与文化引领相结合河北政法职业学院成立了创新创业教研室，通过带领学生到企业参观考察、参加会议或培训，培养学生创业意识；通过创新创业教育和创新创业实践，对学生进行创业帮扶，开发学生创业思维；通过创建创新创业基地或创客空间，陶冶学生创业情操，培育学生创业兴趣。学院为学生涉足创业活动和开展创业实践提供了场地与设备。投资建设了近3000平方米的创新创业基地，通过特色装修、文化建设、创业培训等内容点燃学生创业激情。学生如有好项目，可免费入驻基地，由创新创业教研室的导师指导学生开展创新创业活动。在创新创业基地有3D打印体验中心、3D打印梦工厂、3D打印创客空间，这里汇集了大量在3D打印领域志同道合、有创业梦想的青年学俊，他们一起谈理想、谈技术，为提前融入社会做足了准备工作。依托三维动画设计技术，学生可以利用三维制作软件，充分发挥想象力，创作出各种形状、各种颜色的物体。从实用性小物品入手，逐渐发展向社会提供服务。完成的作品用3D打印机打印出来，成品可以作为商品出售，创建好的三维模型也可拿到网上出售。只要有好的创意、精细的制作，就可以获得可观的收入，这不仅增加了大学生就业的机会，也是学生创业的一条有效的途径。发展快的同学已经在校外建立了自己的创业基地，有了自己的厂房车间。

五、3D打印在高职院校推广中面临的问题

1.亟需了解国外在3D打印技术上的发展状况，由于机器和技术限制，目前只能带领学生设计、制作一些玩偶或是动漫周边的商品。2.亟需了解国外如何把3D打印技术和教学进行融合，提高学生的动手、动脑能力。3.由于材质的热性能不同，对于用到不同材料的产品来说，3D打印只能分开打印，即只能先“打印”出各种形状的零部件，然后做加工和组装。需要了解国外的一次成型的产品制作工艺。4.打印速度、打印材料和打印颜色是目前制约3D打印创新创业项目的主要瓶颈。实践证明，把领先的3D打印技术引进河北政法职业学院三维动画设计专业的教学过程是一种非常有效的激发学生学习兴趣的方式，在学习过程中，学生能够更加直观的发现自己在建模过程中的问题并加以改正，培养了学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，开发了学生的创新思维，点燃了学生的创业激情，有效提高了三维动画设计专业的人才培养质量。

参考文献：

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[3]王萍.3D打印及其教育应用初探[J].中国远程教育，2013，（8）.

[4]刘柱栋.3D打印技术在高职院校专业教学中的应用[J].电子技术与软件工程，2016，（15）.

[5]王娟.3D技术教育应用创新透视[J].现代远程教育研究，2015,（1）．