风景园林设计论文范文

风景园林设计论文范文第1篇

1.1生成期——山庄附属园林

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

3结语

法国风景园林的设计史源远流长，在诸如布尔日市一样的小城市还保留着许多体现了法式造园风格的作品，风景园林造园师在经历了不同的文化思潮后对风景园林设计注入了新的活力。历史为许多欧洲国家留下了宝贵的财富，我们需要继承它并思考它的美学价值。然而，每个时期都在产生关于美学或功能的新需求，风景园林的设计具有时代性和创新性。当代的风景园林设计师应当铭记历史，并思考新的景观营造方式，在园林设计作品中为人们创造更加适宜的活动空间，以一种细致入微的方式继承古典园林的设计风格，这将是历史赋予新时代风景园林设计师的重要使命。

风景园林设计论文范文第2篇

(一)风景园林设计初步课程教学结构体系

根据学校园林专业人才培养方案(2012版)所制定的创新性、应用型人才培养计划，在培养大二学生基本设计素养的同时，结合“设计研究”的部分内容，将风景园林设计初步教学结构设置如下。该课程设计体系保留了传统教学内容，结合风景园林发展研究涉及到的热点问题，要求学生在掌握理论基础的同时，关注行业动态，能动性地培养学生对专业的学习兴趣。概括地说，这一教学结构可概括为“一个体系四大板块”，即以概论为核心的导入板块(第一、二章)、以构成与表达为核心的基础板块(第三、四章)、以行为和风格相协调的研究板块(第五、六章)和以设计入门所构成的实践板块(第七章)。它将“新与旧”相结合、“传统与创新”相结合，进而形成“理论与实践”“调查与研究”“传承与创新”的“设计研究式”教学内容。

(二)结合优势

将“设计研究”的部分研究方法探讨应用于风景园林设计初步课程教学体系中，目的在于培养学生将发散性思维和创造性思维集聚成“点模式”，即，将多变、离奇解决问题的想法和观点转化成具象思维。在分析调研的基础上，以创新为导向，按照“理论基础—实践调研—分析研究—设计导论”的路线完成教学。

二、风景园林设计初步课程体系介绍

(一)以基础为准则，导入案例

风景园林设计初步课程在学校的发展中已历经了一个相当长的平稳时期，并形成相对固定的教学内容。在这一教学体系中基础能力培养集中分布在第一和第二板块，其核心内容仍然延续原有设计初步教学体系内容，即强化构成与表达，以三大构成、素材表达为主，通过模型设计将“二维空间”的保守转向“三维空间”的灵活，并将历届学生优秀作业和教学过程中所收集的资料作为案例，循序渐进，逐步导入，强化基础。但在这一过程中却忽略园林素材的造型、视觉、空间的表达在设计中的运用。亦忽视“人”作为空间的主体使用者的行为癖好、活动方式及行为特点等。长期以往，设计思维将会受到严重影响，即“重形式而轻功能”，与功能主义背道而驰。为此，不得不探寻一种形式与功能相结合的设计研究式教学方法，减少干扰，追求实用。

(二)以创新为驱动，寻找新契合点

为弥补传统教学过程中存在的不足，经过专业建设组的集体讨论，结合风景园林的发展态势和国内外研究动向，引入了“设计研究”这一方法，探索在风景园林设计初步课程教学中的契合点，形成新的教学结构体系，达到“以点促面，以面聚体”拓展学生知识结构体系的效果。

1．契合点一:环境空间与人的行为

就本质而言，风景园林设计与建筑设计一样，即设计探索出适合主体人的行为的空间。众所周知，场地环境是由“相对静态的实体空间”和“相对动态的体验者人”共同组成。对风景园林设计新手而言，想从体验者的角度迅速转化为设计师的角度并非易事。要改变这一点，在教学过程中，必须使实际案例和场地调研双重结合，通过实践教学环节培养学生的“设计师式思维”方式。同时组织学生实地感受并体验环境空间，观察空间中人的行为方式、特点等，进而从“旁观者”的角度来分析研究空间中人的主体性、主动性和随机性。全面理解空间中人的行为，通过“过程式”的设计研究达到对“人”在空间中的行为进行思考。这一板块的教学重点以实践教学为主，组织学生到广场、公园、居住区等人为活动较为密集的地点进行采样调查。记录同一空间中不同时段内人的活动特点、行为癖好等，同时记录不同类型的公共空间中，活动频率发生较高的地段、空间环境质量及无人问津的“废空间”。结合课堂讨论总结出各类不同性质、不同地段公共空间的构成特点，同一性质不同地段的空间及同一地段不同时间段的主体行为人的不同特点，引导学生养成平时留心观察空间中人的主体性、主动性和随机性的特点，发现空间设计存在的相关问题，加以总结并在今后设计实践中如何规避。

2．契合点二:导入设计风格及著名设计师

就设计本身而言，无章可循，变化的模式和解决场地的能力都离不开设计的本原，即理解相对固定的设计风格的本质。掌握著名风景园林设计师的设计思想及相关作品，并从建成案例中探究相对固定的“设计风格”和“设计师式思维方式”表达。从这一点逐渐培养风景园林初学者的设计思维———一种基于人性角度的行为空间探究设计。这一板块的教学主要导入风景园林学中较为常见的设计风格，介绍相应设计风格的特点、相关案例、优势与劣势以及应用范围。对于风景园林设计师主要选取国内外著名风景园林设计师，介绍其背景、设计风格并分析其主要代表作。

3．契合点三:设计入门的引导

风景园林的实践性强于理论性，这也是“设计研究”的本质所在，通过设计达到研究的目的。将理论视角下的想法付诸实践，解决人的欲望与客观规律之间的矛盾。设计教学的根本目的就是在于通过案例讲解、设计师的创作理念、设计训练一系列过程的逐步演练与分析，引导学生解决人与自然之间的各种矛盾，并最终获得诗意栖居的“第二自然”，这一板块的教学有着较强的纽带作用。为较好地引导学生通过场地设计解决实际问题，在教学过程中主要讲解概念与形式的相互转换，结合建成案例剖析、案例训练以及案例反思这一过程来完成。

三、结语

“设计研究”作为风景园林界的一个研究热点，首要解决的问题是将人工化世界转化为人情化世界。作为风景园林设计初步课程，既要引导，又得担当。而两者的结合，对于教师和刚踏入设计之门的学生而言，都还处于摸着石头过河的阶段。要在这一过程达到互利双赢，必须着眼于以下几方面的培养。

1.强化基础教育，以基础带动能力。

在基础教学过程中要着重强化两个方面，一方面是基于相关园林要素的表达，理解并熟练运用园林要素在景观设计中的地位，另一方面是培养空间式的思维，将二维图转化为具空间特性的三维图。

2.并达到读懂每一个案例图后的故事，弄懂事实的真相。

案例教学在风景园林设计一直居于首要地位，但案例背后设计师鲜为人知的创作过程、推演过程、后期使用及使用的影响评价却是帮助学业理解案例的重要环节，这也是教与学中理解设计的关键所在。案例背后的故事在设计性教学中所扮演的积极引导作用，不仅是提高学生实际画图及表达能力不可或缺的教学环节，也是教师教学中必须深入研究的部分。只有通过著名案例的讲解与现场案例的教学双重结合，设计研究的教学方法才能得以较好的推演和发展。

3.结合热点，循序渐进。

设计性教学的目的在于培养学生的学习兴趣，其关键点一方面在于通过案例的介绍引发学生思考，培养其动手能力，另一方面借助行业的热点焦点问题，通过多学科、多角度的问题引入激发学生的思考研究能力，从而循序渐进养成“设计师式思维”方式，提升学生的设计能力，推动风景园林设计初步课程教学取得新发展。

风景园林设计论文范文第3篇

1.1风景园林设计平面构成中元素的关系———轴线关系

园林设计平面构成中的元素关系分别为轴线关系、对称和平衡、调和与对比和节奏与韵律。轴线关系是指联系空间中的两点而获得一条直线，之后设计的形式和格局都沿线排列。我国的皇家园林就是充分利用轴线关系进行设计的典型例子，故宫乾隆花园以轴线设计引领全局，轴线两侧的布置相对自由；颐和园谐趣园是由拱门洗秋和涵远堂到引绿的两条主线和十几座建筑物共同组成的一个整体。这种轴线关系使园林中的众多元素富于变化而不失威严。

1.2风景园林设计平面构成中元素的关系———对称和平衡

对称和平衡主要是以一个点为中心或者一条线为轴将等同的形式和空间予以均衡分布，主要分为绝对对称均衡与不绝对对称均衡。中国园林则注重不绝对对称均衡，讲究的是自然美，这种方法主要用于公园、建筑、道路和广场入口的植物种植设计中。

1.3风景园林设计平面构成中元素的关系———调和与对比

在构图学中，对比是有效的利用差异，形成视觉上的张力，是个性更加鲜明，给人以肯定、清晰的感觉，目的就是把被对比双方的特征完全地表达出来。相反，调和就是强调共同因素达到协调的效果。对比和调和的重点不一样，前者突出个性，而后者强调了对比方的共同因素。对比的应用中，每个元素都要有一个重点景物，其他配景衬托，但整体上必须要保持整体统一。

1.景园林设计平面构成中元素的关系———节奏与韵律

大多数的艺术形式都离不开节奏与韵律。在绿化方面，植物充分体现了节奏感和韵律感，主要体现形状、大小、柔韧等对比关系的配合。例如道路两旁的植物带、等距的人行道树、等高距的路灯，如不同树种交替种植，都是交替的韵律。

1.5风景园林设计元素与平面构成元素的转化

在风景园林设计中，风景园林设计元素和平面构成元素在一定条件下能够相互转化。根据设计思路，运用归纳法，把复杂的园林设计元素转化为简单的、抽象的平面元素，以简单的点、线、面来代表一定的园林景观。在景观园林设计的过程中，必须始终明白设计形式永远替代不了设计中的内容。因此，在设计过程中，设计者要将园林的内容作为首要任务，之后再根据上述的方法处理问题———具体的内容转化为具体的二维平面形式，这样才能保证形式与内容不脱节，才能做到景观园林设计的形式与内容不能相互分离，设计的园林才能符合实际和审美标准。

2平面构成在风景园林设计中的应用

2.1点的运用

所有事物都是由点组成的，在设计学中，点元素广泛应用于其中。点容易吸引人注意，成为视觉中心。我们以植物栽种的点为例，它可以是指单体或者几株植物的零星点缀，实际上许多景观元素都可以作为点，这些节点一般造型丰富,有特殊性，吸引力强，能够成为设计的焦点，它通常具有画龙点睛的作用，能够体现出设计风格和主题，成为视觉中心，达到设计的目的。不同形状的点的聚散、排列，在视觉效果上有很大的差异，从而人具有不同的视觉感受。

2.2线的运用

线具有视觉功能，它形式的不同也影响着视觉的功能，也有引导的作用，如：在设计景观时通过交叉、宽度、转弯和倾斜的坡度等丰富的设计，达到调整人流、聚集、停止的目的。从通道角度上看，弯曲的线的路径能够延长两点之间的路径，延长游人的游玩时间，如果再适当的地点增加屏障物，能给人一种“曲径通幽”的古典效果。线可分为直线和曲线，直线给人刚毅的感觉，如与大地垂直的线，有挺拔的感觉；曲线给人流畅、舒缓的感觉。在风景园林设计中，合理的运用线，可以让人为造景更加自然，亲近。

2.3面的运用

面是由点的聚集和线的移动所形成的。不同形状的面代表不同的情感。绿化中的面包括绿色植物装饰墙、绿地、植物。在景观中，面不仅是平面上的，也可能是空间中的；面也不一定是水平的，也或许是斜的或垂直的；面与面之间的交叉也能给人不同的视觉感受。

3结语

随着社会的飞速发展，人们的生活也随着不断提高，对生活质量的要求也随之增加，同时对风景园林设计的要求也不断提高。如何能满足人们对园林设计的要求，是现代风景园林设计面临的重大问题。学习和借鉴国外先进的理论知识和技术是解决问题的方法之一。同时在我国高校设计专业中开设平面构成艺术这门课程，对现代艺术设计有非常重要的作用。

风景园林设计论文范文第4篇

1.1大地艺术的特点

1.1.1材料艺术。

所选材料与地基的密切结合是大地艺术的首要特点，也是与传统雕塑艺术的主要区别。当艺术设计人员选择森林、工厂废墟及沙漠等场地时，也决定了与之对应的创作素材，如：草、砂石、木材废旧设备等，对于艺术家而言，每块未经雕琢的石头，其本身就是一部异常丰富绚丽的风景历史，强烈的原始感更加深了艺术作品与场地之间的紧密关系，英国著名艺术家安迪•古兹沃斯的“石墙”便完美地体现了这种相互关系；而木材作为基本建材的一种，可塑造性比较强，其枝、干等自然形态异常丰富，动态感十足。如著名艺术家戴维•纳希的木制作品，不仅体现了木材的自然形态，也隐喻了生命复始的特点。一般而言，大地艺术所选材料是无污染、无破坏性的简单、干净的材料，这既是景观艺术家们对自然创作题材的创新，也是将其应用于风景园林设计中的有力前提。

1.1.2大地艺术的抽象性特点。

简单化是大地艺术形式语言的主要特点，其中金字塔、螺旋体、圆、线等是其常用的形式。正是因为这类几何形式较为简单，才深刻地植根于人类的意识海洋中，以此来获得对原始情感的最深刻体验，从某种观点来讲，它受精神学与美学分析相互结合的影响，特别是在仁尔•古斯塔夫•荣格“原型”理论的影响下，大地艺术的抽象特点表现得更为强烈。例如：线作为典型的一维性标记，具有较为明显的方向特性，由此能够较为清晰地表现出艺术作品的发展形成过程；圆被大部分国家认为是宇宙的象征，没有起点与终点之分，始终处于闭合状态，其代表作为欧洲巨石场、罗比特•莫里斯代表作品“天文台”等，这些都能够为大地艺术创作提供极为有力的借鉴经验；金字塔是稳定性及动态二元性的典型代表形态，它代表着传承、热情、权力的巅峰。

1.1.3大地艺术关注工业文明下的废地资源。

对工业废地的关注，体现着艺术创作家们的社会责任感，以此为特点的艺术形态作品，充满了对工业生产的批判寓意，激发人类对自然生态的保护欲。

1.2大地艺术作品的美学特质表现形式

1.2.1重新塑造自然与人之间的相互关系。

观察欧洲古典油画可以发现，风景的描绘是为了更好地衬托人的特点，即便在之后的发展过程中产生了以风景为主题的绘画，但有潜存关照者的影像，此时的自然艺术是以一种被动形式存在的，诚如毕加索的言论，“艺术就是自然所没有的”观点。而大地艺术则充分体现了自然与艺术之间密不可分的关系，在一定程度上重新塑造了自然与人类之间的关系，即：在尊重、保护自然的条件下，协调人与自然间的顺应关系，按照自然规律的特点进行大地艺术创作，如著名艺术家德•玛丽雅的代表作“闪电原野”便凸显了这一特性。

1.2.2对传统美学思想的挑战。

传统美学景观模式遭到了大地艺术的激烈挑战。后者认为美学的最基本原则应强调艺术的和谐性，重视景观与场地特点之间的融合性，这类艺术家们并不认为废弃的工业场地不值得利用，反而废旧基础上体现的破败之美更具意味，更能体现人类技术发展的每一阶段，是人类工业文明不断前进的有力体现。而这类思想恰是对传统景观设计模式的激烈挑战。

1.2.3自然原生态的保持。

以艺术作品的形式改变自然原始形态是大地艺术家最为反对的艺术形式。他们认为在不改变原有自然面貌的基础上，对其做恰当修饰，更能使观众获得更为全新的审美感受，这一理念恰与风景园林设计中的“保持地域特色”理念相一致，这也是大地艺术对风景园林设计影响的体现形式。

2大地艺术对现代风景园林设计的影响

2.1开拓了现代风景园林设计的思维理念

大地艺术的存在，在很大程度上改变了设计者们的自然生态观念，其重要性是不言而喻。特别是史密森、哈格里夫斯等人对风景园林与大地艺术相互关系的探讨，使更多的园林设计者们看到了一种崭新的语言创作形式，它涉及了各类元素，如：风力、水、重力等都可应用到景观设计中。其代表作品为烛台角文化公园，其中风作为公园所表达的首要主题，凸显了自然的自我表达之力；“环境剧场”展现了雕塑地形的特点。

2.2艺术化的地形对风景园林景观设计的影响

“源于自然”与“高于自然”是传统地形处理的表现形式，并在不断的发展过程中，凸显了各自的特色。在城市化建设不断推进的时代背景下，使得城市绿化面积极大地缩减，自然地形表现形式并不能充分展现出来。而大地艺术中对地形的处理方式恰能为风景园林景观设计提供借鉴经验。在风景园林设计过程中可在原有地形的基础上，借助主观化、人工化的艺术表现形式，改变园林地貌。在体现设计灵活性的同时，创作出适应社会大环境氛围的小自然景观。其代表作品为英国苏格兰南部的詹克思花园。

2.3大地艺术对现代环境场地恢复的影响

大地艺术创作的最初目的是批判城市工业化发展对自然生态造成的破坏。但随着大地艺术实践工作的不断深入开展，他们发现被摒弃的土地及废旧工厂所凸显的荒凉破败气息与大地艺术所表现的主题形式十分吻合，工业废地越来越多的受到艺术家们的重视，并在不断的创作实践中发现，它不仅能逐渐恢复被破坏的土地资源，使得景观质量被提升，还能在改善生态环境的同时，创造经济效益。由此可见，大地艺术对现代景观设计中的各类废弃物改造具有重要的借鉴意义，但在实际设计过程中，废旧场地的破坏程度并不能通过简单的艺术表现形式来解决，还需融合现代风景园林景观设计的思想，进行艺术创新改造。

3结语

综上所述，大地艺术与极简主义的某类思想较为相似，一方面它能够为风景园林设计提供丰富的借鉴经验，取长补短；一方面能够在一定程度上改变人类的社会意识，激发人类保护自然的欲望，使得被破坏的土地资源得以修复，重新焕发生机。

风景园林设计论文范文第5篇

在20世纪80年代，虚拟现实技术的概念被正式提出。自90年代以来，随着计算机技术的不断发展和创新，虚拟现实技术也得以迅速发展。现如今，计算机网络技术已经渗透发展到各个领域，虚拟现实技术也挺进了设计的每个角落。风景园林设计虽还处于初级发展阶段，但是虚拟现实技术却在其中被大量地运用开来。例如，设计者如果想要对风景园林空间有一个全方位的、真实切身的体验，通过虚拟现实技术多角度变化运动方位，便可轻松实现。另外，这种设计的运动变化模式正呈现出多样化的趋势，其利用人们对运动模式数据的不同选择，便可以掌握受众的切身感受。虚拟现实技术在这一运用中具有很大的真实性，这是因为虚拟现实技术不但能够从各种细节上掌控园林设计，还可以做到美而有序。同时，还能够根据不同的季节变化、不同的节气色彩，做到时空的双重真实性。最重要的是，通过这一虚拟现实，在园林设计过程中可以引入人们的各种意见和建议，使设计又多了一层成功的保障。

2应用中的特点

2.1设计空间展示的全面性

传统的表现形式只可以传输一种空间信息，而且无法做到完整性。虚拟现实技术利用三维立体的表现形式，可以完整地把每一个细节予以呈现，让人有一种身临其境的真实感，不再只是看着图纸来想象，而是身临其境进行感受。

2.2浏览的快捷性

利用发达的计算机网络，设计者和施工单位可以联系的更为快捷。设计者的“想法”不必亲手送到施工单位，立体的设计样品利用远程浏览便可商榷，不但节省了时间，而且提高了工作效率。另外，浏览的快捷性还可以让大部分群众参与到决策中来，让群众在享受虚拟的园林设计活动中，可以提出自己的建议，有助于施工单位和设计者的工作。

2.3设计趋于完美性

虚拟现实技术具有很强的可操作性，设计者在整个风景园林的设计过程中能够随意进入任何一个设计阶段进行切身的体验，从而客观地审查自己的作品，如果发现不足，可及时进行修改。此外，在虚拟的现实环境中审视自己的作品，有利于提高设计者的水平。

2.4决策的准确性

风景园林设计的实施过程中受到的影响因素较多，因为风景园林设计与周遭环境氛围以及和大众审美趣味是息息相关的。人们利用虚拟现实技术对园林设计的整体过程知晓的越来越多，越来越具体，就越能提出建设性的建议及意见。简而言之，虚拟现实技术是连接大众和设计者的纽带。只有前期人们对园林设计进行了整体的了解，施工方的后期施工过程才能得到人们的宽容和见谅，此种人性化、大众化的园林设计才能获得双赢。

3应用的展望

3.1不断进行创新

首先要加快计算机技术的创新和革新，不断发展现代虚拟技术系统，制造出高性能、低成本的计算机设备，要在技术层面为虚拟现实技术的发展提供有力的支持。此外，在运用过程中，要根据风景园林设置的理念进行再创新，使其具备风景园林设计的特色。技术的创新是风景园林设计的内核动力，是虚拟现实技术进步发展的源泉。

3.2加强参与的大众化程度

要充分利用虚拟现实技术的自身优越性，让更多的人们参与到风景园林设计中来。利用虚拟现实技术可以通过网络传播，利用各种网络、电视等新媒体进行更大、更广范围内的网络虚拟活动，使园林设计有更多的大众参与，这样将有助于决策者的科学准确决策，最终得出既科学准确而又人性化的风景园林设计方案。

3.3充分利用其他科学技术发展自身

例如，与环境和空间技术的结合，便能够应用到城市的规划、修复与重建、城市的绿化等各个方面，这不但可以使虚拟现实技术的应用更加科学化，而且更加人性化、更加环保。

4结语

通过对虚拟现实技术的相关概念理论的简单介绍，具体阐述虚拟现实技术在风景园林设计中的应用特点和展望。现如今，我国的虚拟现实技术在风景园林设计中的应用还处于初级发展阶段，很多的技术问题还没有得到切实的突破，这一方面来自于计算机本身发展的局限性，另一方面，该技术的普及率不是那么理想。所以，要想在风景园林设计中更好地运用虚拟现实技术，除了要提升我国在计算机技术方面的创新能力，还要对这一技术的应用与创新进行加强。因此，虚拟现实技术在风景园林设计中的应用还有很长的一段路要走。

风景园林设计论文范文第6篇

潜江市位于湖北省中部，江汉平原腹地，为古云梦泽的一部分。1988年撤县建市，1994年被列为省直管市。全市国土面积2004km2，户籍人口103万人，现辖1个省级经济技术开发区、6个管理区（农场）、16个镇（办事处）。潜江城区呈分散型、组团状，由园林（泽口）、广华（含向阳、五七），新城区（含周矶）、杨市、后湖、王场、竹根滩七个组团组成。

1.1公园绿地分局不均，绿量严重不足

城区绿地总量较高，但各组团绿化相差较大，主要的公共绿地分布在园林组团、杨市组团和广华组团，其它组团绿地较少，尚不能满足居民最基本的休闲游憩需求。根据2014年潜江市绿地系统规划修编调研报告，城区人均绿地面积不足9m2，各乡镇人均绿量更少。

1.2风景园林建设经费不足，绿化维护质量不高

纵观潜江市近几年的风景园林建设工程，普遍存在建设质量不高、维护经费短缺的现象。根据2013年度潜江市城区绿化建设项目竣工决算资料，章华南路、袁光大道宽幅带、紫月路、火车站、二支渠五个项目的绿化设计和建设施工中，每平方米总造价不超过170元。维护工作中，市园林局负责的范围包括城区25条道路行道树、10条绿化带、7处街头绿地的养护管理，总养护面积约40万m2，养护经费每年4元/m2不到，维护质量不高显而易见。

1.3政绩观明显，盲目追求大城市风景园林设计模式

大多数中小型城市建设中，领导人的观念直接影响风景园林设计模式。实践工作中，在资金有限的情况下，盲目追求大城市建设的表象或政绩工程的影响力，使得风景园林难以维护，甚至破坏当地生态环境。

2潜江市建设低成本风景园林的迫切性

2.1潜江市经济发展状况的要求

潜江市属于中小型城市，经济发展缓慢，严峻的经济形式，这为发展风景园林提出巨大挑战，要想普及风景园林，势必寻求用更低的建设资金和维护资金开展风景园林工作。

2.2改善居民生活环境质量的需要

潜江市7个城区组团中，仅2个组团有公园绿化场所，不利于改善居民生活环境质量。在潜江市国家文明城市、国家园林城市等创建背景下，其他5个组团居民的生活需求应该得到社会的关注，并借此改善地区的卫生环境，实现地区效益的增值与人民生活水平的提高。

2.3推动城镇化发展与新农村建设的需要

低成本风景园林可以作为城镇化发展与新农村建设的重要方法。低成本风景园林是在针对建设和维护经费不足的情况下，寻求节约的设计策略，建设满足市民生活的园林景观，这在推动城镇化发展与新农村建设工程中具有重要意义。

3潜江市低成本风景园林设计原则

3.1以人为本，满足多种使用需求

公众对风景园林的使用需求按照风景园林的核心价值分为生态需求、美学需求、社会需求与文化需求[3]。低成本风景园林提出的前提必须是在不降低风景园林品质的前提下，满足这四种使用需求，为公众提供舒适、宜人的生活空间。

3.2遵循自然规律，维护生态平衡

要以自然规律为建设准则，以生态学原理为支撑体系，开展风景园林设计工作前要进行详尽的调研工作。从宏观层面上，分析风景园林建设场地，使风景园林的建设有利于区域生态系统的循环；从微观层面上，熟悉场地的气候、水文等信息，合理选用各种材料。

3.3巧用资源，降低工程建造成本

低成本风景园林即在风景园林建设和维护过程中，节约各种自然资源、人力资源。在实践工作中，坚持一切从实际出发，合理利用场地资源，降低工程建造成本。

3.4减少维护成本，兼顾长远效益

俗话说“三分种七分养”，园林景观的品质不仅要注重建设初期的景观效果还要注重后期的养护管理工作。当前在政绩工程的影响下，投资者为了快速获得景观效果，不顾自身情况，花费巨额资金建设风景园林。在有限的经费条件下要兼顾长远效益，从节约能源资源、水资源、人工资源等各个层面开展园林景观设计工作。

4潜江市低成本风景园林设计策略

4.1低废弃设计———建立循环机制，高效利用资源

节约资源是风景园林设计师义不容辞的责任，在风景园林设计前期，要进行详细的勘察，使设计表达中的各种手法要合乎当地地域特色，选择材料要基于长远的角度思考，尽量减少材料更换成本；主张尽最大可能利用场地的现有资源、植物材料、水域资源等等，保留地域景观特色的同时，尽量减少资源的购买；其次要坚持变废为宝的设计理念，利用废弃材料进行加工处理，重新投入使用。如在2014年潜江市示范路工程建设中采用废弃的木材构筑树池花坛，使得景观效益、生态效益、经济效益三者达到平衡。

4.2低干预设计———引导自然做功，减少人工介入

当前城市生态环境的不断恶化，警惕人类不得不重新思考人与自然的关系，和谐共存将是唯一的解决方式。低干预设计策略是以维护自然生态系统的平衡作为设计的目的，使风景园林以展示类作品为目的逐渐转变成以场地更新和生长为目的。同时低干预设计策略遵循对自然环境最低干扰的理念，探索通过最少的景观面积、最浅的景观深度、最小的环境影响力，达到人类与自然环境的协同发展。在具体的设计过程中，要遵循“显露自然、引导自然做工”法则，如马昌湖公园综合整治工程中，采用最少设计，利用水生植物自我更新与修复能力，有效改善污染的水环境。通过较少的场地干预，较少风景园林的建设与维护成本，从而达到“低建设”和“低维护”的景观效果。

4.3低建造设计———遵循人性需求，精选实用资源

根据马斯洛需求层次理论，满足人类的心理需求不以风景园林要素价格衡量，而风景园林的生态效益、社会效益、经济效益更不与设计成本成正比，这正好为低建造风景园林景观的发展提供契机。低建造设计策略主要包括以下几个方面，第一，重视地方材料的选用，以乡土树种为准；第二，在细节处理上借助艺术的手法，提升廉价材料的美学价值，营造高品质风景园林景观；第三，运用工业化风景园林施工管理理念，硬质材料的使用上坚持以标准模数进行建造和施工，减少废气材料的产生；第四，采用宣传激励的手法，降低人工费。人工费占工程成本费用的一大部分，合理安排风景园林各工序的先后顺序，有效提高施工人员的工作效率，对节省建造成本有很大帮助；第五，风险规避。社会调研是工程建设采购中风险规避最重要的环节，宜选用距离较近的采购地点来规避风险。

4.4低维护设计———以持续发展的理念进行资源规划

低维护设计强调以持续发展的理念，把风景园林的建造和维护看着是一个持续运转的过程。在建造中通过植物材料的合理选择，减少风景园林的维护成本，实现低维护设计效果；利用能源如风能、太阳能等进行风景园林设计；结合养护工作的季节效应，根据植物特色合理安排各项工作，避免出现繁忙时缺乏人手，闲暇时无事可做的现象。

5潜江市低成本风景园林实施驱动

5.1政府部门的政策鼓励

低成本风景园林以较低的资金投入创造高品质的公共环境，并且保证景观效果的长久维持，同时低成本风景园林为非经济发达地区提供公共交流空间，减少社会治安事件，有助于和谐社会的构建，这些方面值得政府部门的鼓励和长期推广低成本风景园林。在宏观上主要可以通过规划调控、资金支持和税收减免等措施来调节，对于低成本风景园林政府部门有义务和责任进行资金支持，同时在一些诸如利用废弃物进行生态型风景园林建设的项目可以进行适当的税收减免政策，最终使得风景园林的实施能够顺利的开展。

5.2社会团体的公益援助

社会援助的主体有基金会、社团、学校等，援助形式主要有财务援助和人力援助，援助目的主要是奉献自己的爱心来为社会做贡献。在美国，大型基金会是居住区风景园林开发和建设的动力，大型基金会主要将居民、志愿者和社会团体结合起来开展场地建设。这种开发模式改变了单纯依靠政府财政资金建设风景园林的方式，有利于低成本风景园林的开发建设，应大力发展这种开发建设模式。

5.3专业机构的研发推广

低成本专业机构主要邀请社会上的专业人士、设计师、培训学校等参与，研究低成本材料、低成本设计等技术，通过低成本技术的研发为风景园林设计师树立正确的职业伦理，并且提供低成本的建设与维护模式，这是低成本风景园林传承的纽带和进步的源泉。

6总结

文章主要基于潜江市风景园林建设资金、维护资金短缺的情况下，探寻低成本风景园林设计的策略，结合潜江市风景园林发展现状，提出潜江市建设低成本风景园林的必要性和设计原则，并提出低废弃、低干预、低建造、低维护的设计手法，同时结合自身社会经验，提出政府部门的政策鼓励、社会团体的公益援助、专业机构的研发推广三种实施驱动措施，以此改善潜江市风景园林现状，并使得潜江市风景园林建设得以普及。

风景园林设计论文范文第7篇

景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。

二、构成艺术的概念界定

构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。

三、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

（一）平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系：

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：

点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。

（二）色彩构成艺术

1、色彩构成三要素：

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。

2、实例分析：

色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

四、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

五、构成艺术在现代风景园林中的原则

（一）以人为本原则：

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

（二）整体和谐原则：

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

（三）体现地域特征原则：

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

六、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

（一）点决定形态：

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

（二）线决定视觉语言：

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

（三）面决定整体效果：

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

（四）体决定三维形态：

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

（五）色彩决定内容：

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

（六）空间决定视觉：

空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。

七、结束语

在这个飞速发展的经济社会，人们的生活水平已提升到新的高度，这也使人们对生活的品质有所要求，在一定程度上提高了对现代风景园林设计的相关要求。中国传统园林是世界的瑰宝,也是园林史上的一颗明珠，现代化风景园林的建设已经被人们所重视。但是在面对前人创造的丰功伟绩,后人们应该如何去继承和传承这么优秀的文化成为亟待解决的问题。根据我国的现状来看,构成艺术是现代化艺术中的基础,从思想与实践上均为现代化风景园林设计提供参考和建议，只有将构成艺术贯彻于现代化风景园林建设中去,为探寻更美好的现代化风景园林设计提供了清晰而明确的目标，才可以在整体上园林设计的艺术水平。

风景园林设计论文范文第8篇

根据某些特定地域的气候不同我们会设计不同的建筑构建不同的植物配置来有效地将自然地貌合理运用起来。譬如中国古典园林中岭南园林所处地区气候湿热，夏季易有暴雨，建筑物易遭雨水冲刷侵蚀。因此往往连宇成片，以在夏季遮荫同时也能避免大雨的冲刷、房屋毁坏等不利因素的发生。在美国的加利福尼亚州，阳光充沛，空气适宜。当地的建筑物多为有露台样式，面向阳光空气，毗邻常绿阔叶林，细闻鸟语花香，令人心旷神怡。

2地域特征场所方面

场所方面的有关风景园林的设计主要体现在设计者善于利用需要进行设计区的现有物体，并且善于将那些不起眼甚至惹人嫌弃的物件美化。使之转化为适合当地特色符合设计主题的亮眼风景。美国加州帕罗奥托市拜斯比公园的设计中发现场地北边有许多废弃的电线杆，设计师乔治并没有将他们拔掉，而是留存下来。一个个平整排列的电线杆与高低起伏的地势形成鲜明对比。

3地域特征背景方面

任何城市都有其发展变化的历史轨迹。倘若将该地区鲜明独具特色的历史底蕴融入到当地的建筑中定可以勾画出一幅令人神往的立体书画境。结合设计地段的历史背景使园林设计的整体框架、构思原则与历史内容相贴合，传达出该地域的独特思想、人文情怀。杭州西湖就是这样一个例子。古往今来，无数文人墨客在西湖堤畔留下了点点情思。绕西湖一走，路经苏堤，走过白堤。在文人墨客的情思中流连西湖之美；在西湖美景中赞叹迁客骚人的深情。设计者将历史文化与西湖两岸建筑融为一体，岂不会令人艳羡神往？

4地域特征文化方面

我国的古典园林有着丰富的文化底蕴，大多由古人根据当时的历史背景和文化结构设计建造，现代艺术中在很多方面仍然广泛地体现着我国古典文化气息，着重从体验到心里的自我创造过程。文化是一种无形财产，但能使得物质空间巧妙移情为精神空间，我国古典园林在设计上充分依据当地的文化，在设计理念、景区区分、景区设置等方面都融入了地域文化。例如，苏州古典园林以其小巧精美、构思新奇而著称于世，园内景观秀美，门庭却十分简陋，充分显现出园林主人想彻底摆脱官位显赫的阴影，充满了退隐的文化氛围，表达了知足常乐、淡泊名利的心境。

5地域特征社会方面

无论是什么气候的园林，具有什么样的背景和文化在场所方面有何不同。所有的园林都必须遵循的一个共同原则就是要为人类服务。要做到给人们的生活带来好处，使人民安居乐业，政府才得以更好建设整个国家。北京的东便门明城墙遗址便做到了人性化———为人民服务。设计师在城墙边并没有添加新的景点而是设计了一条沿着城墙而行的通畅小路。人们可以在散步中饱览城墙的丰姿。且在公园的适当地方和大树设计了很多小的休息场地。充分体现了园林的人性化及其社会效益。

6结语

可知风景园林设计只有基于地域特征时才能达到别具一格的特点。才能将人文地理历史与建筑自然相融合达到和谐美好的境界。为居民的生活质量考虑，做到人性化是现代社会中越来越重要的对风景园林设计的要求。基于以上具有地域特征的风景园林设计将会在我国长久发展。

风景园林设计论文范文第9篇

1.1风景园林模型制作的目的

风景园林模型制作原本属于工艺制作的范畴，但由于从设计意图到实物模型的转换过程中，涉及到园林形态、比例、色彩、材料、空间、结构等造型因素的变化。通过模型制作，突破二维平面表现手法的局限性，在三维空间造型上对设计进行推敲、修正，体会设计的形体、光影、结构布局、构成等，进行细部推敲、分析与设计构思的完善，从而达到培养学生的设计创新能力、动手能力、树立空间想象力的作用。

1.2风景园林模型分类

根据用途和制作工艺，模型有两种分类方法。一种是按其表现形式和最终用途，一般可分为方案模型和展示模型。方案模型又称“工作模型”或者“构思模型”，主要用于设计过程中的分析现状及周边环境、推敲设计构思、探讨多方案的可能性、论证方案可行性等环节。展示模型也称“实体模型”，用于模拟设计外观及展示成果使用；另一种是按制作模型的材料进行分类，风景园林模型常用的主要有纸板模型、聚苯模型、木模型、石膏模型、铁丝模型，以及由多种材料组合而成的模型。

1.3模型制作在风景园林设计教学中的意义

（1）培养学生从二维走向三维的空间思维能力

模型设计制作是依据学生的设计思路和设计图纸来实践练习的。设计图是风景园林设计师表达思路的语言，主要体现在如平面图、立面图、剖面图、透视图等图纸上。设计图由各种具有不同代表意义的图形符号所构成，并体现在二维图形中。通过由设计图纸到模型实物制作这一过程，既强化了学生的看图识图能力，又培养了学生思维能力，使之从二维图形走向三维空间。

（2）培养学生理性思考与视觉思考相融合的思维能力

模型作为实体的存在，可以使学生方便地从宏观到微观，从整体到细部对设计方案进行深入的思考与推敲，在此过程中，学生的理性思考与美学思考得到有效的交融，有利于提高其综合思考的能力。此外，模型制作要求美学与功能设计有机统一，这种灵活的设计方式为教师的教学也提供了方便，以便于教师深入了解学生的设计思路和思维水平。

（3）培养学生的实操能力与实践能力

从工作模型的推敲到展示模型的制作，作为一个较完整的设计过程可以模拟从风景园林方案构思到施工前的过程，学生可以深入体验方案分析—方案建立—方案推敲—方案深化—方案实施的全过程及设计阶段的关联性，从而提高他们的实际操作能力。同时，模型制作需要一套完整的制作方法和完善的制作流程，以便于提高模型的完成度，在此过程中，可以使学生建立合作意识，从而提高了他们的实践能力。

2模型制作在风景园林设计教学中现存问题

2.1风景园林设计教学现存问题综述

关于风景园林设计教学中存在的问题，不少学者和教师都有所论述。现归纳普遍问题如下：从课程体系设置层面看，①教育观念和课程体系设置缺乏及时更新，表现为某些课程的设置上理论与实践的脱节、各课程教学环节中的脱节。②综合性课程设计和现场教学等实践教学环节亟待加强。③“课外素质教育体系不够健全，课外学习在一些方面缺乏课堂的知识补充和完善、缺少教学内容的延伸、自学能力锻炼。基于上述原因，设置风景园林专业的各校都在积极准备和提出新的风景园林教育的培养目标和培养方式，形成新的教育理念和教学内容。从人才培养层面看，①人才培养目标不够明确，重方案设计技能而轻工程知识，导致本科毕业生不论是在专业知识方面还是在社会工作能力上都需要有一个再培养和训练的过程，才能真正独立工作。②设计教育重“形式”而轻实践，忽视必要的逻辑思维和理性思维，导致学生热衷于讨论缺乏建造技术支撑的“概念”、“构思”，而对风景园林设计师职业产生误解。

2.2模型制作在风景园林设计教学中存在的问题

（1）模型制作的内涵较为狭窄实践技能的培养是当前我国风景园林教学体系中最为薄弱的环节，风景园林设计教学一般仅停留在方案完成阶段，缺少园林工程与技能的讲授并阐述其与设计的联系。在国外的风景园林教学中，学校把从方案到施工实现的知识作为培养学生的基本内容，如美国的罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign）通过技术与材料（Technology&MaterialsI,T&MII,T&MIII）3部分课程，使学生购买材料进行建造，从而实现自己的方案。（2）模型制作的表现单一模型制作在风景园林设计教学中通常仅作为设计阶段的辅助和补充。在风景园林设计教学中，通常方案构思是教学的主要内容，这个阶段模型制作主要侧重表现设计内容，目的是对培养学生空间概念，而不强调制作材料和制作技巧。因此对于模型表现的其他方面必然有所忽略。（3）模型制作的操作简单模型制作在风景园林设计教学中以手工操作为主，辅以简单机械操作，较为复杂的模型会使学生畏而不前甚至在设计中摒弃较为复杂的设计内容，手工操作同时还带来了意义较少的重复劳动，进而影响了学生的制作热情和教学效率。

3风景园林设计教学中模型制作的强化与拓展

3.1统筹安排，渐成体系

应从风景园林设计教学体系的全局出发，制定明确的教学目标，强调模型制作的意义，并合理安排其内容与深度，来满足各年级风景园林设计教学的需要，使学生在学习中循序渐进。以笔者所在的北方工业大学为例，风景园林专业设计课程体系如表1所示。其中一年级的设计初步课程在贾东教授负责的《同源同理同步的建筑学类本科实践教学体系研究》的指导下，强化模型教学，从纸板、石膏、木、聚苯、铁丝等五种基本材料的认知出发，使学生了解材料及指代材料特性，对空间进行认知、体验和构成设计，达到空间认知的教学目的。该课程改革后确立了模型制作在整个设计教学中的核心地位，并取得了一定的成果①。二年级、三年级乃至四年级，也根据课程体系对模型制作做了一定的规定。

3.2因地制宜，区分对待

在形成模型教学体系的基础上，应从风景园林设计教学的具体内容出发，根据设计课程内容来制定模型制作内容和要求。目前，风景园林专业主要设置在建筑类、农林类、艺术类和综合类高校，由于设置风景园林专业的高校的学术背景不同，具体课程设置和风景园林设计教学内容的安排必然会有所偏重、有所差异。但风景园林设计教学的基本程序总体上都是由项目分析、资料搜集、案例研究、设计立意、方案构思、多方案比较、方案调整、方案表达等几个阶段组成，来达到专业技能训练和人才培养的目的。甚至可将上述程序总结为三个阶段。如在案例研究中，仅对相关案例进行资料梳理和现场调研，甚至图纸抄绘，学生难以建立起完整的逻辑思路和全面的印象，如果在本阶段引入案例模型制作环节，则可以加深对案例的认知。如笔者所带设计课程中曾使学生对经典案例北海濠濮间进行资料收集、测绘，并制作模型，模型制作使他们对所讲授内容、测绘成果进行了巩固和再认识，而仅做资料收集则无法到达这种效果。

3.3内外结合，贯穿延续

重视课外教学的作用，在课外教学延续和拓展风景园林设计教学内容，通过各种设计竞赛、名师讲座、社团活动、社会实践以及实习实训环节，培养学生的实操能力，强化专业知识和技能，提高综合素质和竞争力。模型制作可以将课堂内外有机结合在一起。利用课外活动，以模型制作为切入点，延伸课堂教学到这些活动中去。如两位笔者所带二年级文化景观与遗产保护课程介绍了古建筑的基本知识，同时利用大学生科技活动，使学有余力的学生制作实体模型，使之理论与实践水平都得到了提高。

3.4善借于物，提高效率

充分利用现代技术手段，缩短模型制作中意义较少的重复性工作，节省时间，提高效率。如激光测绘、3D扫描技术、数控设备如数控雕刻机、单片机、3D打印技术等发展迅速，大大提高了模型的制作精度和美观程度，同时声、光、电等技术的引入，也扩大了模型制作的内容。这在风景园林模型制作中尤为重要，以地形建模为例，风景园林设计中的等高线相对而言比较复杂，手工制作很难达到满意的精度和外观，如果使用数控机床对等高线进行切割，就大幅度缩小了模型制作的时间。又如假山模型的制作，使用3D扫描技术结合3D打印技术可以使学生有更多时间去推敲假山设计而不是过度专注模型制作本身。

4.风景园林模型教学的几点思考

4.1开设模型课程

宜建立与风景园林设计教学体系相适应的模型制作体系，统筹安排各设计课程模型制作的内容和所占课程比例，从而提高教学效率。宜在低年级开设模型制作课程，系统地有针对性地普及模型制作方法，有利于发挥学生的创造性思维。

4.2构建课外模型教学体系构建

构建课外的模型教学体系，宜将课外与课内贯穿联系，形成“两翼并重，两渠相融”的模式，加强课堂与课外之间的联系，使课外与课内模型教学内容互不重复、互不冲突、互为补充，从而提高教学效率，并提高学生的综合素质和实践创新能力。

4.3模型实验室的完善

模型教学的开展程度一般与模型实验室硬件设施成正比关系，人机交互又已成为模型制作和教学的一个潮流，新的硬件如机械手臂、数控机床、3D扫描、3D打印等应用广泛，增加和改善模型室的硬件设备也迫在眉睫。国外很多高校已经走到了前列并起到了很好的示范作用。因此，完善模型实验室不仅仅是为了增加设备，更拓宽了模型制作和人才培养的思路。结语伴随着我国风景园林教育事业的不断发展壮大,风景园林学科专业内涵与外延的不断丰富，风景园林设计教学方法的改良已势在必行。模型制作作为风景园林设计教学中的重要环节，其方法和思路也应当进行调整和改变，从而适应我国新形势下风景园林教学的发展。

风景园林设计论文范文第10篇

虚拟现实技术是基于现代计算技术的综合性较强的信息技术，兴起于本世纪初期，发展势头良好，具有高度的实际应用价值。虚拟现实技术主要立足于虚拟与现实的关系转换，通过将图形学、计算机技术以及人工智能技术三者融合，输入现实工程的各项具体参数，在计算机上形成虚拟的三维模型，赋予设计方案更多的变动空间，颠覆了传统的交互方法，临场感更加强烈，高度的构想性更是赋予了虚拟现实技术理想的浸没感，虚拟与现实之间的自然反馈更加明显而强烈。虽然虚拟现实技术具有高度的实用价值，然而我国由于计算机技术的限制，在实际应用方面发展较为缓慢，最初是应用于城市设计方面，所取得的设计效果非常理想，然而城市设计注重的是实用性与功能性，这与风景园林设计存在本质上的区别，虽然目前虚拟现实技术在风景园林设计运用当中尚欠缺足够成熟的经验，然而整体的发展前景是比较乐观的。

2.虚拟现实技术在风景园林设计中的应用现状

2.1三维模型初步发展

风景园林设计与其他的建筑工程设计存在较的区别，对环境变化有着更高的灵敏度要求，所以要求设计人员在进行设计之前就对周围环境有一个较为全面的概念。在虚拟现实技术出现之前，为了满足上述的设计要求，设计人员采用的是建立沙盘进行分析，然而严谨性不足，将人的主观感受与设计理念分隔开来使得风景园林设计方案存在先天的不足。虚拟现实技术是在计算机技术的基础上，创建三维模型，将人的主观感受与设计理念紧紧相连，三维模型的核心技术原理就是数学几何表达形式，由多个单面组成，单面数量与所模拟的实物体态复杂性成正比例关系，如：风景园林设计当中常涉及到的石头与假山等，体态复杂性非常高，运用计算机技术进行模拟的难度也较大。当前，我国的虚拟现实技术在三维模型方面取得了初步的进展，理论上可以实现对体态复杂的实物的外观模拟，只是由于单面数量较多，所需的模拟时间较长，随着计算技术的发展，三维模型势必会得到更高程度的完善。

2.2图形语言与虚拟场景的进步

虚拟现实技术图形语言与虚拟场景的实现主要是基于VRML以及3DSMAX两种技术，这也是现代计算机技术发展的产物。VRML通过虚拟技术以图形语言的方式描绘出风景园林的建成效果，搭建虚拟世界，设计人员可在这个虚拟世界当中发现原有设计方案的不足并加以改进，转变设计理念，与传统的手工绘图方法相比较，具有更高的严谨性。而3DSMAX比VRML技术更为先进，输入与输出的转换更为方便，通过摄像头还可以实现虚拟场景内的导航效果，浏览内容更加丰富，根据人体的感受对风景园林设计的具体参数进行变更，落实到细节方面，促使风景园林设计在美感与调理两个方面实现更加完美的平衡。此外，由于风景园林最大的存在意义在于其观赏性，寒暑更迭，四季变换，园林内的主体色彩也会发生巨大的变化，图形语言与虚拟场景的进步实现了以四季的变换为标准进行色彩编辑的想法，强化风景园林设计的美感特性。

3.虚拟现实技术在风景园林设计中的应用前景

3.1进一步突破二维模式的形式禁锢

虚拟现实技术在风景园林设计中的实际应用时间并不长，目前仍处于上升的阶段，有待完善。受传统设计方法与理念的制约，三维模型虽然取得了初步的发展，但是未能完全突破二维模式的形式禁锢，设计信息不够丰富。鉴于此，风景园林在运用虚拟现实技术进行设计的时候，需要进一步提升数据显示的多维性特征，虚拟的范围不应该仅仅局限于空间的变化与色彩的编辑，更应该向声音、感官等面发展，实现全方位的虚拟，使设计信息更加丰富。二维模式的形式被时代淘汰已经是大势所趋的方向了，风景园林设计在信息技术的支撑下应当进一步突破二维模式的形式禁锢，向着三维模型的方向发展。

3.2促使物质性信息载体更加多元化

风景园林具有明显的物质性，内部用以装饰的景物非常复杂，传统的设计方法使其更显单一性，而虚拟现实技术则具有高度的信息性，多元化特征明显，以三维模型、图形语言、虚拟场景等为途径，使单一的物质性呈现更加多元化的形态，使设计人员的设计理念得到更好的展示平台，充分利用VRML以及3DSMAX技术，落实于色彩的编辑、空间的规划、声音的虚拟等环节，完善设计方案，保证风景园林在建成之后能够给予游人更加丰富的美感体验，进一步完善虚拟效果。

4.结语

风景园林设计既要满足一般建筑工程的科学性与严谨性，保证其使用性能与使用寿命，同时由于风景园林的主要存在意义就是做观赏游览用途，因此设计人员在设计的过程当中需要注入自身对于美学的理念与概念，在感性与理性两个方面做出最合理的平衡，提高风景园林的观赏性与人文情怀。当前，虚拟现实技术在风景园林设计的实际运用方面成果显著，然而其中的相关技术问题需要进一步加以明确解决，以期提高虚拟现实技术在风景园林设计中的运用水平。